설명
John Sloan의 "Puerto de Gloucester -1916"작품은 20 세기 초에 미국 예술의 중요한 순간을 대표하며, 일상 생활과 도시 생활의 포착은 예술적 표현의 중심 축이됩니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 Sloan은 현실주의와 현대의 민감도를 결합한 스타일로 노동 계급의 노동 계급의 현실을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 이 그림은 예외는 아니며, 해상 시나리오이지만 시간의 수명과 움직임 특성이 장착 된 포트를 보여줍니다.
그림에서 Sloan은 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 사용하여 항구의 상업적 활동과 해안 풍경의 자연스러운 본질을 모두 반영하는 분위기를 달성합니다. 물의 푸른 색과 녹색 색조는 보트의 따뜻한 오렌지와 갈색과 도크를 둘러싸고있는 건물과 대조되며 자연 환경과 인간의 개입 사이의 역동적 인 상호 작용을 시사합니다. 이 색상의 관심은 이미지를 아름답게 할뿐만 아니라 장면에 존재하는 활력과 움직임의 느낌을 강화시킵니다.
작업의 구성은 공간과 관점을 사용하는 데 주목할 만하다. 보트는 페인트를 통해 시청자의 시야를 지시하여 그림의 다른 요소들 사이에 깊이와 연결을 만듭니다. 슬론이 배와 건물을 배치하는 방식은 마치 항구가 항상 활기차고 활동으로 가득 찬 것처럼 끊임없는 움직임의 인상을줍니다. 명확하게 정의 된 인간 인물은 없지만, 그 부재는 항구의 수명에 중요하지 않습니다. 반대로, 배와 구조를 통한 암시 적 존재는 이곳을 집과 직장으로 만드는 사람들의 끊임없는 일을 암시합니다.
Sloan의 접근 방식은 항구의 환경에 초점을 맞추고 있지만, 산업화에 대한 미묘한 비판과 자연에 미치는 영향은 인식 될 수 있다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 현대의 진보 이전의 이러한 애매함은 현대와 전통이 공존하는 시대의 예술에서 고유 한 긴장을 반영하여 변화의시기에 우리 정체성에 대한 반사를위한 공간을 만듭니다.
"푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 야외 그림이 인기를 얻기 시작했을 때 슬론 제작 내에 새겨 져서 예술가들이 빛과 색상을보다 진정으로 포착하기 위해 고군분투하는 곳입니다. 이 작업은 또한 인간 경험의 주제로 해양과 항구 생활에 접근하여 더 넓은 의미로 일상 생활을 대표하는 충동과 관련이 있습니다.
결론적으로, "Puerto de Gloucester -1916"은 특정 시간을 포착 할뿐만 아니라 환경, 도시의 삶 및 현대의 환경에 미치는 영향에 대해 반영하도록 초대하는 작품입니다. John Sloan의 기술적 기술은 그의 작품에 삶과 성격을 주입하는 능력에 추가되어 그를 미국 예술의 기본 인물로 헌신합니다. 그의 작품은 오늘날까지 계속해서 공명하며, 우리 존재의 가장 매일 매일 코너에서 전개되는 삶의 아름다움과 복잡성을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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