설명
1899 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Puerto de Gloucester"작품은 예술가가 그의 경력에서 재배 한 미국의 인상파 스타일의 숭고한 예입니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 뛰어난 능력으로 유명한 Hassam은 매사추세츠를 허용하는이 그림 기술에 사용됩니다.
그림에서, 당신은 항구에서 생명을 불러 일으키는 활기차고 역동적 인 풍경을 볼 수 있습니다. 이 작곡은 침착 한 바다에 의해 지배되며, 그의 파란색과 녹색은 표면에서 춤을 추는 빛의 반사로 튀어 나옵니다. 이 명확한 색조의 사용과 브러시의 느슨하고 활기 넘치는 적용은 인상주의의 특징이며, 이는 형태뿐만 아니라 장소의 순간적인 감각을 나타내려고 노력했다.
이 시나리오는 항구에 고정 된 일련의 선박을 제시하며, 이는 선박 구조의 강성과 물의 유동성 사이의 미묘한 균형을 반영합니다. 범선 및 낚시 보트를 포함한 선박은 세부적인 세부 사항없이 표현되어 시청자가 빛과 색 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 이 기술을 통해 Hassam은 항구의 본질을 기술적 인 세부 사항보다 더 많이 전달하여 글로스터의 일상 생활을 한계에 포착 할 수 있습니다.
하늘의 따뜻한 색조는 물의 가장 차가운 그림자와 혼합되어 항구의 거의 미묘한 분위기를 강조하는 대비를 만듭니다. 뉘앙스가 풍부한 색상 팔레트는 깊이와 공간 감각을 제공합니다. 수평선의 구름은 부드럽게 흐려져 물의 고요함과 대조되는 움직임 요소를 추가하여 거의 시적 분위기를 일으 킵니다.
이 작업은 뛰어난 인간 인물을 제시하지는 않지만, 그 부재는 항구의 평온과 외로움에 기여합니다. 이것은 환경의 관찰만으로도 더 많은 이야기 요소가 필요하지 않고도 풍경의 아름다움을 인정받을 수 있음을 시사합니다. 캐릭터의 부족으로 인해 시청자는 장면의 일부가되어 자연 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
글로스터를 그의 작품에서 되풀이하는 주제로 만든 Childe Hassam은 항구 생활의 순간뿐만 아니라 환경과의 친밀한 연결을 달성합니다. 유럽의 인상주의의 흐름에 깊은 영향을받은 사람은 그 가르침을 자신의 미국의 맥락에 적응시켜 그의 나라를 그의 예술적 이야기의 중심으로 바꿨습니다.
이 작품은 당시 다른 사람들의 맥락에서 볼 수 있으며, Winslow Homer 및 Hassam 자신과 같은 예술가들의 해양 풍경이 발견되는데, 종종 인간과 자연의 관계를 다루고 있습니다. "푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 시간과 공간의 증언으로 재확인되며, 어린이 하삼의 숙달에 포착 된 바다의 삶의 경험을 정의하는 임시의 아름다움에 대한 찬사로 재확인된다. 이 그림은 시각적 기록 일뿐 만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 영원한 연결과 공명하는 경험으로, 역사적 순간의 맥락에서 미국인의 인상주의의 깊이를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.