설명
Childe Hassam의 "Puerto de Gloucester"작품은 미국의 인상적인 스타일의 놀라운 예이며, 전통적인 뉴 잉글랜드 항구에서 해양 생활의 활기찬 분위기를 포착합니다. 1918 년에 페인트 된이 작품은 조경 조명을 장애의 전통과 결합 할 수있는 능력으로 유명한 Hassam 생산의 더 넓은 맥락에 삽입됩니다. 캔버스.
"푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"의 구성은 우리가 지구와 바다를 모두 탐구하게하는 고조파 조직이 특징입니다. 그림의 오른쪽에는 지루한 선박의 돛대가 정의되어 바닥에서 포 그라운드까지 투명한 항아리에 나타나서 시청자의보기를 안내하는 운동 선을 만듭니다. 가장 기본 형태로 표현 된 범선은 관찰자가 항구의 본질을 포착 할 수 있고 동시에 생명과 역학을 장면에 주입 할 수있게합니다. 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 바다의 푸른 색과 녹색 색조는 하늘을 특징 짓는 따뜻한 노란색과 오렌지와 대조하여, 인상주의의 독특한 인감 인 즉각적인 성과 일시적인 감각을 만듭니다.
하늘은 해양 환경에서 시간과 분위기의 영향을 반영하는 산들 바람에서 춤을 추는 구름과 함께 작품의 근본적인 부분을 차지합니다. Hassam의 작품을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 시청자가 피부에 바람의 바람을 느낄 수있는 것처럼 거의 이러한 움직임 인상을 강화합니다. 또한, 물에서 재생되는 빛의 강도는 거의 최면 효과를 불러 일으켜 바다 표면을 바라 보는 사람을 유혹합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 명백한 인간 인물을 제거하는 것처럼 보이지만, 그릇의 배경과 항구 구조는 직관적 일 수 있지만 활동으로 가득 찬 활기찬 세상의 존재. 이러한 인물의 부재는 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하여 항구에있을 수있는 활동에도 불구하고 때로는 환경이 진정한 주인공으로 제시되는지 보여줍니다.
Childe Hassam은 미국에서 인상파 운동의 선구자 중 하나입니다. 그는 종종 그의 도시 경관과 그의 의상 브리스타 장면으로 기억되며, 그가 묘사 한 장소의 빛과 분위기에 깊은 영향을 미칩니다. 풍경에 대한 그의 정서적 접근은 다른 현대 인상 주의자들의 비전과 일치하지만 특정한 미국의 정체성에 의해 구별됩니다.
"푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 해양 생물을 축하 할뿐만 아니라 시간과 기억에 대한 명상이기도합니다. 다른 Hassam 작품과 마찬가지로, 그것은 국가 환경, 특히 박물관으로 사용되는 뉴 잉글랜드의 코너와의 친밀한 관계를 반영합니다. 이 작품은 예술이 관중과 시간과 자연의 임시 경험 사이의 다리였던 광범위한 조경 회화 전통에 삽입됩니다. 이런 의미에서,이 그림은 시청자가 자신을 장소의 기억뿐만 아니라 사랑하는 미국의 항구를 정의하는 빛과 생명의 진정한 본질에도 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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