설명
호주의 인상주의의 가장 대표적인 화가 중 하나 인 Arthur Streeton은 "Gloucester Cubes"(1894)에서 조명 된 풍경을 나타내는 데있어서 그의 숙달을 캡슐화하고 자연광 포획에 대한 세련된 감도를 캡슐화하는 장면을 제공합니다. 이 작품에서 Streeton은 일상적인 코너를 승화시켜 시각적 시로 바꿀 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작곡은 우리에게 환경의 단순성과 고요함이 예술가의 세 심하게 선택된 세부 사항과 완벽하게 조화를 이루는 협박 해안 장면을 소개합니다.
주의를 사로 잡는 첫 번째 것은 색 처리입니다. 스트리트 톤은 지구의 황토와 초목의 황금 사이에 다른 부드럽고 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 여름과 맑은 풍경을 구분합니다. 모래와 해안의 표현의 질감과 색조 다양성은 자연 환경을 신중하게 관찰 할 것을 제안합니다. 널리 맑고 생생한 파란색 인 하늘은 거의 뚜렷한 것처럼 보이며 스트리트 톤 작품의 독특한 특징 인 것처럼 보이며, 항상 진실성과 발광으로 분위기를 포착하는 데주의를 기울입니다.
구성의 중심 요소는 해안 구조의 발에 위치한 큐브입니다. 이것들은 겉보기에 간단한 큐브로 해안 환경에서 일상 생활과 지역 사회 활동의 상징으로 올라갑니다. 스트리트 톤은 그들에게 순서와 색상으로 엔티티를 부여하여 풍경에 통합하여 외계인을 느끼거나 인위적으로 삽입하지 못하게합니다.
큐브를 넘어서, 장면은 인간의 존재가 거의없는 것처럼 보이며, 이곳은 그 장소에 내재 된 평온과 평화를 강조합니다. 그러나, 인간의 인물의 명백한 부재는 실제로 인간 활동이 직접적으로 표현되지는 않았지만 인간 활동이 암시적이고 전능 한 살아 있고 역동적 인 공간의 감각을 향상시킨다. 스트리트 톤은 명백한 인물에 의지하지 않고 생명의 존재를 전달할 수있는 특별한 능력을 보여줍니다.
작품의 선형적이고 수평 구성은 고요하고 여유롭게 시각적 인 여행을 촉진하여 시청자가 마음의 평화로 장면을 몰입하도록 초대합니다. 요소의 정렬은 해안 환경에 내재 된 자연 질서와 고요함을 반영하는 유기 리듬을 따릅니다. Streeton은 전경 큐브에서 확산 수평선에 이르기까지 조경의 세부 사항을 통해 시청자의 시선을 안내하는 구성 지능으로 공간을 처리합니다.
결론적으로, Arthur Streeton의 "Gloucester Cubes"는 그림 일뿐 만 아니라 포착 한 장소와 시간에 대한 간증입니다. 그것은 빛, 공간 및 일상 생활의 가장 큰 요소를 숭고한 예술로 바꾸는 축하입니다. 이 작품은 우리에게 평범한 아름다움을 소중히 여기고, 평온의 순간을 감상하고 스트리트 톤이 자연 세계의 조각을 불멸화시키기 위해 관리하는 숙달을 고려하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 호주의 인상주의의 따뜻한 반향으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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