설명
뛰어난 미국 예술가 Maurice Prengast의 "Gloucester"Beach "1921은 그의 전체 작품을 특징 짓는 포스트 -인상 스타일의 본질을 반영합니다. 이 작품에서 Prendergast는 색상과 모양에 대한 관심을 해변에서 생명을 생생하게 표현한 예술적 창조에서 반복되는 주제를 결합합니다. 이 작품은 관중이 매사추세츠 해안의 화창한 날의 마법을 포착하여 색상, 빛 및 움직임의 세계에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
그림의 구성은 역동 성과 인간의 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 장면은 많은 캐릭터로 채워지지 않지만, 존재하는 소수의 사람들은 각 그림이 마치 환경의 리듬에 맞춰 춤을 추는 것처럼 풍경과 조화로 통합됩니다. 작품의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 목욕 자의 몸과 위치가 바다와 모래의 파도와 얽혀있는 방식입니다. Purkey는 바다의 생생한 파란색에서 따뜻한 테라코타와 베이지 색 톤에 이르기까지 포화 색상의 홍수를 사용하여 따뜻함과 기쁨의 느낌을 강화하는 시각적 대조를 설정합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 밝은 색으로 구성된 팔레트는 에너지로 거의 진동하는 것처럼 보입니다. Purkey는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하여 빛이 그림에 반사되어 해변에서 여름날의 경험을 상기시키는 빛나는 분위기를 생성합니다. 투명한 층에서 컬러 적용 기술은 깊이와 광도를 의미하며, 시청자는 관찰뿐만 아니라 여름 환경을 느끼게합니다.
그의 스타일에서 Arndast는 일상 생활에 대한 이상적이고 쾌활한 비전으로 유명하며 "Gloucester Beach"도 예외는 아닙니다. 이 작품의 일반적인 분위기는 20 세기 초 미국 북동부의 여름 문화와 공명하는 행복과 간호의 감각을 불러 일으 킵니다. 바다의 존재, 맑은 하늘 및 해변의 활동의 번잡함은 생명의 축하, 그들의 일에서 되풀이되는 주제로 해석 될 수 있습니다.
보스턴 스쿨 운동의 일원 인 모리스 프렌르가 스트 (Maurice Prentergast)는 조경 회화와 인물에 초점을 맞추고 현대성의 특별한 터치와 인상주의의 요소를 병합했습니다. 자연 시나리오에서 야외 생활과 인간의 상호 작용에 대한 그의 관심은 감정과 기술을 결합하는 능력을 반영하는 다른 작품에서 보여집니다. "Gloucester Beach"는 공공 장소에서 공유 기쁨의 순간을 포착하는 방법의 중요한 예가됩니다.
따라서 "Gloucester Beach"는 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 우리가 당시의 사회적, 예술적 맥락에 들어갈 수있게하는 문화적 유물입니다. Arrestrgast는 브러시 스트로크, 색상 및 구성을 통해 자연과 인간이 연결점을 찾는 단순한 순간의 아름다움을 기억하도록 초대합니다. 감각을 불러 일으킬 수없는 능력을 갖춘이 작품은 현대 관중들과 계속 공명하여 미국 예술의 역사에서 준비하는 장소를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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