설명
Maurice Prendergast의 작품 "El Globo"(1907)는 독특한 포스트 -인상 주의적 접근법의 놀라운 예이며, 생생한 색상 팔레트와 기쁨과 평온의 분위기를 불러 일으키는 구성으로 특징 지어집니다. 미국 출신의 예술가 인 Prendergast는 19 세기 후반과 20 번의 도시 생활의 현대 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
이 작품은 공원의 장면을 나타냅니다. 의심의 여지가없는 주인공은 풍선을 가진 아이입니다. 엄청난 붉은 색 의이 풍선은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 어린 시절의 기쁨과 결백을 상징합니다. 움직이는 것처럼 보이는 아이의 인물은 작품에 역학적 느낌을 가져다주는 반면, 간단한 의류는 지구를 눈에 띄게 할 수 있습니다.
Arndast는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 명백한 활력을줍니다. 색상의 사용은이 작품에서 근본적입니다. 파란색과 녹색 풍경은 캐릭터의 의상의 따뜻한 색조와 무엇보다도 세계의 생생한 붉은 색과 대조됩니다. 이러한 색상은 인물과 환경을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 흥미로운 시각적 대화를 만듭니다.
작곡은 놀랍도록 균형 잡히고 조직되어 있으며, 인물은 서로 상호 작용하는 방식으로 배열되어 공동체와 축하의 분위기를 일으 킵니다. 아이를 관찰하는 성인의 웃는 얼굴은 공원 에서이 일상 생활의 초상화에 따뜻한 층을 추가하여 단순하고 행복한 순간의 중요성을 상기시켜줍니다. 작업은 복잡성과 긴장을 피합니다. 대신, 그것은 평화와 조화의 감각을 전달합니다.
Arrengast는 유럽 여행의 영향을 받았으며 Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 예술가들의 작품을 발견했습니다. 이러한 영향은 색상 사용과 형태의 단순화에서 입증되며, 이는 세부적인 표현보다는 감정과 시각적 경험에 주목할 수 있습니다.
또한, "글로브"는 그의 시대의 정신을 반영하며, 야외 생활과 레크리에이션 활동이 미국 도시 생활에서 필수적이되기 시작한시기입니다. 이와 같은 일상 생활의 장면은 관중과 어린 시절과 지역 사회의 보편적 경험 사이의 감정적 인 연결을 허용합니다.
요컨대, Maurice Prendergast의 "The Globe"는 기술 숙달과 인간 역학에 대한 깊은 이해를 결합한 작품입니다. 균형 잡힌 구성과 일일 순간의 표현과 함께 생생한 색상은 도시 생활의 행복과 상호 연결에 대한 반영을 초대합니다. 의심 할 여지없이 그것은 공식적인 아름다움과 정서적 공명으로 인정받을 가치가있는 뛰어난 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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