설명
1879 년에 만들어진 Mary Cassatt의 "The Theatre"의 그림은 캐릭터와 주변 환경을주의 깊게 관찰하여 시간의 사회 생활을 포착하는 작품입니다. 미국의 인상주의의 주요 인물 중 하나 인 Cassatt는 여성 경험에 초점을 맞추고 대중의 맥락에서 친밀감과 외로움을 탐구함으로써 그의 시대의 관습에 도전했으며,이 작업은 그러한 접근 방식의 분명한 예입니다.
이 그림에서 극장 상자에 앉아있는 여성이 관찰되는데, 그는 작곡의 주요 초점입니다. 그의 프로필은 더 넓은 공간으로 약간 바뀌고, 그의 얼굴과 관심은 쇼를 향합니다. 이 제스처는 사교 행사에 적극적으로 참여하고 내성 감각을 시사합니다. 관점의 선택은 훌륭합니다. 시청자는 당시에 완전히 흡수되는 것처럼 보이는 여성의 개인적인 모습에서 침입자처럼 느껴집니다. 이러한 참여와 격리의 이중성은 많은 Cassatt의 작품에서 전도성 스레드입니다.
"극장에서"에 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 야간 행사의 분위기를 불러 일으키는 어두운 색조입니다. Cassatt는 19 세기 후반의 우아함과 패션 스타일을 강조하는 훌륭한 펜으로 장식 된 모자를 포함하여 여성 라커룸의 세부 사항에서 검은 색과 금을 결합합니다. 색상을 사용하면 스포트라이트가 액터와 성능을 밝히고 어두운 배경과 가장 밝은 요소 사이의 역동적 인 대비를 만듭니다.
그림에서 세부 사항은 중요합니다. Cassatt는 캐릭터의 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며, 여기서 미묘한 표현과 여성의 자세는 내부 감정의 눈에 띄는 감각을 전달합니다. 비록 사회적 맥락이 번잡하지만, 삶과 활동으로 가득 찬 극장 - 여성들은 자신의 세계에있는 것처럼 보이며, 이는 집단 내에서 개인의 경험을 반영하도록 초대합니다.
이 캔버스는 또한 Cassatt가 선과 모양을 사용하여 구성을 구조화하는 방식으로 눈에 띄게됩니다. 라인 가장자리 선은 여성 인물을 보며, 약간 확산 된 배경은 다른 인물의 존재를 암시하지만 극장에서 다른 관중들을 상세하거나 그리는 것은 아닙니다. 이것은 시청자가 주인공에 대한 초점을 잃지 않고 장면의 활력을 인식 할 수있는 가벼운 보이오르즘을 느끼게합니다.
"극장에서"는 젠더 페인팅의 전통에 위치하고 있으며, 많은 예술가들 사이에서 일반적이지만, 개인과 여성의 관점에서 Cassatt가 접근 한 장르입니다. 그의 작품에서, 일반적으로 사회 환경의 남성적 표현과는 분명한 휴식이 있습니다. 마찬가지로, 공공 장소에 대한 Cassatt의 관심과 이러한 맥락에서 여성의 경험은 공유 공간에서 친밀감을 탐구하는 "The Batch"와 같은 현대 작품에서도 발견됩니다.
Mary Cassatt의 작품은 여전히 관련이 있으며 여성 상태를 탐험하는 데 움직입니다. "극장에서", 고요함과 집중력에서, 그것은 우리에게 사회적 소음 가운데서 휴식을 제공하는 동시에 공공 장소의 틀 내에서 인간 경험의 복잡성과 시간의 사회에 배정 된 역할을 고려하도록 초대합니다. 그의 인상적인 스타일과 세부 사항에 대한 관심을 통해 Cassatt는 일상 생활과 예술의 표현에 대한 인식에 계속 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.