설명
20 세기 오스트리아 아방가르드의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Egon Schiele은 독특한 스타일을 통해 인간 상태의 복잡성을 포착했습니다. 그의 작품에서 "팔꿈치가 지원하는 자녀의 자녀"(1917)에서, Schiele은 청소년의 본질을 캡슐화하여 취약성과 내성으로 표시되는 전환의 순간을 캡슐화합니다. 이 그림은 겉보기에 평온한 몸짓으로 팔꿈치에 놓여있는 젊은이를 제시하여 피상을 초월하는 묵상 상태를 시사합니다.
작품의 구성은 아동의 중심 인물을 강조하고 캔버스의 지배적 인 장소를 차지하고 시청자와 주제 사이에 직접적인 대화를 생성합니다. 앞으로 기대어 소년의 위치는 호기심과 무관심의 혼합물을 반영하며, 그의 몸의 편안하고 거의 억제되지 않은 태도에 의해 강화됩니다. 인간 인물을 탐구하는 것으로 유명한 Schiele은 형태의 거의 내장 분해를 수행합니다. 어린이의 몸에는 표현이 장착 된 감정적 인 언어로 해석을 변형시키는 표시된 윤곽과 대담한 선이 제시됩니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 백그라운드와 달리 거의 친밀하고 따뜻한 품질을 불러 일으키는 끔찍한 색조와 가죽 뉘앙스를 포함하는 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 아이를 강조 할뿐만 아니라 자신의 기분에 반성을 불러 일으키는 감정적 부담을 더합니다. 질감과 색상 처리는 또한 Schiele의 작업의 주요 특성 인 즉각 성과 기업의 감각을 강화합니다.
Schiele은 인체에 대한 탐구의 일환으로 그의 초상화에 성과 정체성의 측면을 자주 포함했지만 이번에는 청소년의 순결과 취약성에 초점을 맞추는 것 같습니다. 아이의 인물을 통해 예술가는 감정적이고 신체가 얽힌 우주에 몰입하여 시청자가 어린 시절과 성숙과의 관계에 의문을 제기 할 수 있습니다. 그러나이 작품의 개인적, 심리적 요소는 많은 젊은이들이 성인을 향한 문턱을 넘을 때 직면하는 내부 투쟁과 더 넓은 관계를 불러 일으킬 수 있습니다.
"그의 팔꿈치에 의해 지원되는 자녀를 기대하는 자녀"는 Schiele의 스타일의 진화 내에 새겨 져 있으며, 그의 표현주의의 초기 영향은보다 개인적이고 깊은 언어로 자신을 개선합니다. 이 그림은 아이의 명백한 침착에도 불구하고 젊은이들은 긴장과 모순으로 가득 찬 영토, 끊임없는 변화의 공간임을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 독특한 초상화 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 보편적 인 관심사의 거울이기도합니다. 수치의 표현에 대한 Schiele의 숙달과 복잡한 감정을 전달하는 능력은 현대 미술의 맥락 에서이 작품의 관련성을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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