설명
Paul Gauguin의 "그의 이름은 Vairaumati"(1892)는 그의 경력에서 중요한 순간에 폴리네시아 문화의 본질을 포착하기 위해 예술가의 끊임없는 검색을 종합하는 작품입니다. 타히티에서 처음 체류하는 동안 제작 된이 그림은 화가로서의 진화뿐만 아니라 그 영향과 독특한 기술을 이해하는 데 필수적입니다.
이 작품에서 Gauguin은 신의 공기와 경건의 공기를주는 Tahitian 제목으로 신 또는 신화적인 인물로 제시된 여성 인물을 그립니다. 작곡은 깊고 연상 적이며, 여성은 작업 중심에 위치하여 따뜻함과 유혹의 힘을 발산합니다. 그의 얼굴과 위치는 환경과의 상징적 인 관계를 제안하며, 이는 구구 인이 이해하고 대표하기를 간절히 원했던 문화의 영성을 나타내는 것으로 보인다.
색상 사용은 "그의 이름은 Vairaumati"의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 노란색, 주황색 및 녹색의 생생한 색조는 타히티의 열대 대기를 포착 할뿐만 아니라 감정적 확장의 느낌을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크와 정의 된 윤곽은 그림이 살아 있고 주변 자연과의 지속적인 대화에서 움직이는 감각을 만듭니다. 이 감정적 인 색상 사용은 Gauguin 스타일의 독특한 인감으로, 인상주의에서 멀어져보다 상징적이고 개인적인 팔레트를 개발했습니다.
작곡의 중심을 차지하는 인물은 조상 특성을 강화하는 일련의 요소를 제시합니다. 그녀의 드레스와 동반 장신구는 예술과 폴리네시아 의류의 예입니다. 이 미학의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Gauguin은 인간의 경험의 보편성을 추구하면서 지역 문화에 경의를 표하는 것은 의도적 인 시도입니다. 이것은 정체성, 문화 및 신성에 반영되는 깊이로 시청자를 관찰하는 것처럼 보이는 여성의 수수께끼의 모습으로 나타납니다.
이 작품은 Gauguin의 생산의 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 이는 원시 주의적 문제와 영성 탐색에 대한 관심이 특징입니다. 종종 서구 세계와는 반대로, 이시기의 그의 작품은 자신의 좌절과 갈망을위한 수단입니다. Gauguin은 단순한 관찰자가되지 않았다는 점에 유의해야합니다. 그는 종종 세계에 대한 자신의 비전과 문화적 합병증을 투사하더라도 그를 둘러싼 문화의 통역사가 되려고 노력했다.
따라서 "그의 이름은 Vairaumati"는 순간과 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 예술적 의도의 선언입니다. 이 그림은 명상적인 여성뿐만 아니라 Gauguin이 근대성에 대한 저항을 발견 한 시간과 공간의 정신을 반영하고자합니다. 현대와 조상 사이의 인물과 환경 사이의 이러한 대화이며, 이는 작품에 지속적인 가치와 다양한 청중에게 영감을주는 능력을 제공합니다. 궁극적 으로이 작품은 현대 미술의 풍부한 타파르에 추가됩니다. 여기서 본질을 찾는 것이 개인적인 표현과 혼합되어 시간이 지남에 따라 지속되는 유산을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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