설명
Alexandre Jakovleff의 "그의 연구에서 Vasily Shuhaev의 초상화"(1928)는 화가와 그의 모델 사이의 관계에 대한 시각적, 정서적 증언으로 Shuhaev의 인물뿐만 아니라 그를 둘러싼 창조적 인 우주를 요약합니다. 이 그림은 주제에 대한보다 친밀하고 맥락적인 이해를 향한 전통적인 초상화의 전환으로, 여기에 고립되지 않고 자신의 예술 분야에 몰입합니다.
전경에서 Vasily Shuhaev의 초상화는 예술가의 냉정한 인물에 초점을 맞추고 있습니다. Shuhaev는 그의 연구, 창의성을위한 일종의 성소, Jakovleff가 숙달과 함께 캡처한다는 인식에 나타납니다. Shuhaev의 위치는 앉아서 오른쪽으로 약간 돌아 왔으며, 마치 내부 대화에 몰두하는 것처럼 거의 우울한 진지함을 전달합니다. 그의 옷은 단순하고 거의 금욕적인 것으로 예술에 대한 그의 헌신을 단순한 직업보다는 인생의 직업으로 강조합니다.
작품의 구성은 중심 인물을 구성하는 요소의 신중한 오케스트레이션입니다. 그 주변에 그의 무역의 도구와 상징은 분명히 무질서하게 퍼지지 만 실제로는 일의 분위기와 끊임없는 창의성을 강화합니다. 브러시, 팔레트, 캔버스 및 기타 예술적 도구는 진행중인 작업의 존재를 제안합니다. 사용중인 연구의 전형적인이 통제 된 혼란은 페인트 진위를 제공합니다.
Jakovleff의 색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. 냉정한 색조는 우세하며, 짙은 갈색, 회색 및 흰색의 터치 사이에서 진동하는 팔레트로, 그림에 내성적이고 집중된 대기를 제공합니다. 미묘하게 분포 된 빛은 화가의 얼굴과 손에 초점을 맞추고 그의 특징을 강조하고 창조적 인 작품 가운데서 반영되는 순간을 제시하고 일시적인 시간적 공간을 제안합니다.
러시아와 프랑스를 포함한 여러 나라에서 살고 일한 이주 예술가 인 Jakovleff는 그의 문체 적 다목적 성과 다양한 문화와 성격의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 그의 침투 현실주의는 시청자가 자신의 모델 인 Vasily Shuhaev와 직접적인 관계를 맺을 수있게 해주었다.
"그의 연구에서 Vasily Shuhaev의 초상화"는 화가와 그의 모델 사이의 개인적인 연결뿐만 아니라 Jakovleff가 문서와 예술적 해석을 관리하는 방식 때문에 중요한 작품입니다. 그것은 외관을 넘어서는 초상화이며, 기술과 느낌의 정직한 삼출로 묘사 된 창의적 과정과 성격을 벗기는 초상화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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