설명
1490 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 "연구에서 산 아가스티 인 (San Agustín)"은 플로렌타인 선생님의 기술적 능력뿐만 아니라 반영되는 상징적 인 창조물 인 산 마르코스 (San Marcos)의 제단의 일부인 프리 릴렛 패널입니다. 높은 르네상스를 특징 짓는 영적, 철학적 문제에 대한 깊은 이해. 모양과 색상을 처리하는 독특한 방법으로 유명한 Botticelli는이 패널에서 재료의 융합과 묵상을 초대하는 미묘한 것을 달성합니다.
이 그림은 학습실에서 San Agustín을 제시하며, 이는 지식과 내성을 찾기위한 상징으로 이해 될 수 있습니다. 그는 책상 뒤에 앉아서 그의 저서에 몰두했으며, 기독교 전통에서 문서와 지혜의 중요성을 강조하는 세부 사항입니다. 처분의 매혹적인 요소는 그것을 둘러싼 책이 풍부하다는 것입니다. 이것들은 장학금을 대표 할뿐만 아니라 시청자를 사로 잡는 시각적 자원 인 작품을 넘어가는 지식의 빛의 반향으로 작용합니다. 사무직을 나타내는 습관을 차려 입은 Agustín의 인물은 믿음과 지혜의 상징으로 나타납니다.
구성 측면에서 Botticelli는 San Agustín의 그림이 패널의 중심을 차지할 수있는 미묘한 균형을 사용하는 반면 환경에는 정제 된 선명도가 제공됩니다. 거룩한 배경과 공간을 구분하는 선은 책, 잉크 웰 및 장면을 산만하게하지 않고 장면을 풍부하게하는 대상의 처분을 통해 깊이 감각을 생성합니다. 색상의 선택은 놀랍도록 따뜻합니다. 목재 가구의 황금색 톤과 부드러운 뉘앙스는 그의 신성과 지식을 강조하는 Agustín의 습관의 절제와 대조됩니다. 창문을 통해 여과 된 빛은 성도의 모습을 목욕시키고, 명상적인 입장을 강조 하고이 표현을 생명을 제공하는 것처럼 보입니다.
세인트 어거스틴의 초상화는 또한 그의 작품에서 독특한 인감이었던 캐릭터의 심리학에 대한 Botticelli의 관심과 공명합니다. 성자의 표현은 평온과 지적 깊이의 조합을 시사한다. 이 초상화는 르네상스에서 산토스 표현의 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 미덕과 투쟁을 가진 인간은 시청자를 반성하도록 초대하는 새로운 존엄성을 제시합니다.
이 작품을 통해 Botticelli는 색상, 빛 및 구성 관리에 대한 숙달을 보여줍니다. "The Birth of"Venus "또는"Spring "과 같은 예술가의 다른 유명한 작품에서 인정 된 특성. 그러나 "그의 연구에서 San Agustín"은 내부 사고와 믿음의 세계에 초점을 맞춘보다 내성적 인 모습을 제공하며, 가장 눈에 띄는 신화적인 구성에 의해 종종 과장되는 Botticelli의 작품의 또 다른 차원을 드러냅니다.
요약하면, San Agustín 패널은 기술적 미덕뿐만 아니라 감정적이고 철학적 인 내용의 깊이로 두드러집니다. Botticelli는 그의 성도를 표현함으로써 관중과 Agustín이 구현하는 신학 적 지식 사이의 대화를 확립하여,이 작품을 이탈리아 르네상스의 예술의 뛰어난 표본으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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