설명
1609 년 Peter Paul Rubens가 그린 "Hermitage의 San Jerónimo"는 드라마와 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이 특징 인 바로크 그림의 풍부한 전통에 등록되어 있습니다. 종교적 문제를 다루는 능력과 인간 인물의 숙달을 다루는 능력으로 인정 된 루벤스는 동시에 학문적이고 명상적인 산 제로 니모를 제시합니다. 성서에서 라틴어로의 번역과 금욕주의의 삶으로 알려진이 성도는 지식과 영성에 대한 탐색을 반영하는 환경에서 표현됩니다.
작업의 구성은 시청자에게 열리는 공간에 대한 신중한 조음을 특징으로합니다. San Jerónimo는 우세한 비행기에 위치하고 있으며 거의 작업의 중앙 부분에 위치하여 권위와 관련성의 공기를 제공합니다. 그의 집중된 몸짓과 깊은 반사의 표현으로 성도의 인물은 그를 둘러싼 요소들과 대화하는 것처럼 보이며 시청자가 그의 상징주의를 명상하도록 초대하는 시각적 이야기를 만들어냅니다. Rubens는 San Jerónimo가있는 최전선에서 모양을 안내하는 대각선 디자인을 사용하여 풍경의 바닥을 향해 깊이와 연속성을 유발합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 루벤스는 따뜻한 끔찍한 색조를 결합하여 장면에 떨어진 신선한 뉘앙스를 결합합니다. 빛은 San Jerónimo의 그림에 섬세하게 자리 잡고 피부와 가장 어두운 배경과 대조되는 붉은 색과 갈색 색조의 옷을 강조합니다. 이 대조는 성자의 인물을 강조 할뿐만 아니라 지상 지식과 신성한 영성 사이의 내면의 투쟁을 상징합니다. 미묘한 그림자와 밝은 조명의 사용은 성도의 내성적 상태를 반영하여 거의 미묘한 환경을 만듭니다.
San Jerónimo를 둘러싼 환경에서, 우리는 그의 인물을 구성 할뿐만 아니라 그들의 역사를 말하는 요소를 찾습니다. San Jerónimo 가이 동물의 다리에서 척추를 추출하는 전설과의 연계의 상징 인 사자는 오른쪽 아래에 제시됩니다. 상징이 신선한이 세부 사항은 자연에 대한 성도의 힘을 암시하면서 온유와 동정심을 나타냅니다. 그 옆에, 쌓인 책과 잉크 웰은 지적 작업과 지식을 찾는 것을 나타내며, 자연스러운 배경의 존재는 지식과 신비주의 분야에서 Eremita의 역할에 반영을 초대합니다.
"그의 허미 티지의 산 제로 니모 (San Jerónimo)"는 예술의 역사 전반에 걸쳐이 성도의 많은 표현 중 하나이지만, 루벤스의 접근 방식은 그의 감정과 캐릭터의 내부 대화를 표현하는 데 독특합니다. 이 작품은 성자의 인물을 포착 할뿐만 아니라 그것을 연구와 영성의 세계에 몰두 한 인간으로 묘사합니다. 텍스처와 빛의 표현의 기술적 기술은 플라멩코 전통과 이탈리아의 영향과 결합하여 문화적, 예술적 동시성을 반영하는 Rubens의 스타일의 특징입니다.
이 작품을 통해 Rubens는 관중에게 성도의 양심에 들어가도록 초대하여 그림이 그의 시각적 표현을 초월하도록합니다. "그의 암자에있는 산 제 로니모 (San Jerónimo)"는 종교 학자의 초상화 일뿐 만 아니라 항상 공명하는 지식과 영성을 찾는 것을 강력하게 상기시켜줍니다. 바로크 예술의 더 넓은 맥락에서,이 작품은 루벤스의 작품에서 발견 된 감정적이고 영적 복잡성을 반영하여 서양 회화의 위대한 주인 중 한 명으로 굳어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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