설명
1910 년 그녀의 아들 Henri와 함께 Madame Duberville의 초상화 "에서 Pierre-Auguste는 단순한 초상화를 초월하는 친밀감과 가족의 따뜻함을 포착합니다. 우아하게 옷을 입은 마담 듀버 빌 (Madame Duberville)은 아들과 함께 높은 사회의 우아함과 모성의 단맛을 불러 일으키는 환경에서 나타납니다. 독특한 스타일의 르누아르 스타일을 특징으로하는 작품은 예술가가 현실의 단순한 재생산보다 인간의 감정과 관계의 표현에 더 관심이있는시기의 일부입니다.
그림의 구성은 Renoir가 Madame Duberville과 Henri를 시각적 대화에 배치하는 방식에 놀랍습니다. 그녀의 고요하고 친절한 얼굴로 어머니는 아들을 향한 약간의 성향을 보여줍니다. Henri는 어린 시절에도 어릴 적 진정과 대조되는 호기심과 활력을 발산합니다. 두 인물의 위치와 눈이 약간의 공모의 몸짓으로 얽힌 방식은 예술가가 숙달로 다루는 접근 방식이며, 이는 모성 고리의 깊이를 암시합니다.
색상의 선택은 갱신 스타일의 상징적입니다. 마담 듀버빌의 드레스의 부드러운 분홍색에서 배경의 파란색과 녹색에 이르기까지 따뜻한 색조는 아늑하고 사랑스러운 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 이 생생한 색상과 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크와 함께이 생생한 색상과 채우기 사용은 직물에서 거의 빛과 활력이 생길 수있게 해줍니다. 새롭게 재생되는 빛나는 효과는 여기에서 독특하게 나타나서 피사체의 피부를 빛나게하고 환경이 황금빛 빛으로 목욕되는 것처럼 보이며, 이는 장면에 이상화를 더합니다.
인상주의의 기둥 중 하나 인 르노 이르 (Renoir)는 단순히 그의 주제의 스테이를 반영하는 대신 인간 관계를 탐구하는 수단으로 초상화에 초점을 맞추면서 그의 시대의 관습에 도전했다. 이런 의미에서, "아들 Henri와의 Madame Duberville의 초상화"는 객관성에 대한 감정과 브로마 촬영을 우선시하는 인상파 접근의 충실한 예로 볼 수 있습니다. 어머니와 그녀의 아들을 묘사하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 이 인물들은 가족 생활의 원형과 20 세기 초 사회에서 인식 된 감정적 인 관계를 나타냅니다.
예술의 역사에서 Renoir는 "D 'Argnac 가족"의 경우와 마찬가지로 감정적 세부 사항에 동일한 관심을 나타내는 다른 가족 초상화로도 유명합니다. 그러나 여기서, 엄마와 아들의 친밀감과 관계는 그들의 연상력을 높이는 성실로 포착됩니다. 이 작품을 고려하는 사람들은 관찰 할뿐만 아니라 Madame Duberville과 Henri를 연합시키는 연계의 따뜻함을 느끼고 Renoir의 작품을 특징 짓는 미학적, 정서적 상속을 강조합니다.
이 초상화는 색상, 빛 및 형태의 풍부한 실내 장식품이며, 현재 순간의 아름다움이 인간 경험의 깊이와 얽혀있는 개인 혁신 스타일의 본질을 캡슐화합니다. Renoir는 특징적인 접근을 통해 예술이 시각적 의사 소통과 정서적 연결의 수단이 될 수 있음을 상기 시켜서, 모성의 사랑과 아이 기쁨이 조화롭게 수렴하는 포획 된 순간에서 시청자가 길을 잃도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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