설명
1490 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 "그녀의 세포에있는 산 아구스티른 (San Agustín)"은 기독교 사상과 서구 철학의 가장 영향력있는 인물 중 하나를 풍부하고 명백한 표현이다. 테이블 위의 오일은 르네상스 스타일의 주목할만한 예이며, 인간의 인물, 관점 및 세부 사항에 대한 관심에 중점을 둡니다. 그의 작품에서 활력과 감정을 주입하는 능력으로 유명한 Botticelli는 여기에서 깊은 반성과 영성의 순간에 세인트 어거스틴의 본질을 포착합니다.
이 작곡에서, 히 포나의 주교이자 교회의 중요한 신학자 인 San Agustín은 그의 세포 인 그의 세포 인 그의 생애와 경건의 삶을 반영하는 겸손한 공간에 제시됩니다. 성자의 인물은 중심에 있으며, 전통적인 교회 습관을 입고 있습니다. 강렬한 명상의 표현으로 약간 기울어 진 그의 입장은 시청자가 자신의 묵상에 참여하도록 초대합니다.
Botticelli는 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되는 평온함을 불러 일으키는 따뜻한 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 세인트 어거스틴의 피부의 부드러운 색조와 달루즈는 방을 목욕시키는 달루즈를 사용하면 지상과 영적 사이의 연결을 반영하여 미묘한 공기를 제공합니다. 빛은 창을 통해 걸러 내면서 성도가 동시에 연결되어있는 외부 세계를 암시하고 단면으로 보입니다. 이 작업에서 공간의 처분은 중요합니다. 셀의 엄격한 환경은 그의 유명한 문학 작품 인 "고백"을 언급하면서 책의 풍부한 상징과 San Agustín을 둘러싼 경전과 대조됩니다.
그림의 놀라운 측면은 도해 법을 사용하는 것입니다. 성도와 함께 당신은 그들의 미덕과 지칠 줄 모르는 진실을 보여주는 특정 요소를 볼 수 있습니다. 테이블에있는 책은 지식과 지혜를 나타내는 반면, 작은 십자가는 그리스도에 대한 헌신과 믿음의 삶을 암시합니다. 추가 인물이 작품에 존재하지 않지만, 성자의 인물은 상징적이며 철학적 사고와 종교적 신앙 사이의 내부 투쟁의 길을 캡슐화합니다.
스타일 측면에서 Botticelli는 르네상스의 특성과 후기 고딕의 특성 인 기술을 사용합니다. 의복의 질감과 얼굴의 특성과 같은 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심은 예술적 숙달을 강화합니다. 이러한 유형의 상징주의와 우주 처리는 환경과 인간 본성이 본질적으로 연결된 "금성의 탄생"또는 "봄"과 같은 다른 Botticelli의 작품에서도 관찰 될 수 있습니다.
"그의 세포에있는 San Agustín"은 성도의 표현 일뿐 만 아니라 지식과 지혜를 찾는 것에 대한 시각적 대화이기도합니다. Botticelli는 그의 예술을 통해 시청자가 과학과 믿음의 삶의 의미, 학습 및 만남을 반영하도록 초대합니다. 이 작품에서, 의미의 층은 얽혀 있으며, 풍부한 미적 및 명상적인 경험을 제공하며, 이는 창조주의 천재와 인간 상태의 복잡성에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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