설명
프랑스 인상주의를 대표하는 Gustave Cailbotte의 "Man Man Mris Lygry"(1884)는 명백한 단순성을 넘어서 기술과 이야기에서 제안한 내러티브에서 깊은 복잡성을 전달하는 작품입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 파리 중산층의 일상 생활을 포착하는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 언뜻보기에 친밀한 것처럼 보이지만 감정과 미묘한 관찰의 세계를 드러내는 장면을 사용합니다.
작품의 구성은 연석에 앉아 수건으로 건조되는 동안 왼쪽 다리를 들고있는 부분적으로 알몸의 남자에게 초점을 맞 춥니 다. 이 배열은 그림을 가로 지르는 대각선을 만듭니다. 시청자의 시선을 모델의 신체를 향한 시청자의 시선을 안내하고 국내적이고 개인적으로 보이는 공간에서 인간의 인물을 강조합니다. 거의 상세하지만 암시적인 펀드는 사람이 자신의 취약성에 편안하고 노출 된 내부 환경을 시사합니다. 창문을 통해 들어가는 빛에 의해 장식 된 일상적인 순간의 이러한 선택은 Cailbotte의 독특한 특성으로, 놀랍도록 능력으로 시간과 장소의 본질을 포착합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 드러납니다. 인간의 피부의 끔찍하고 따뜻한 색조는 하얀 수건의 추위와 주변 환경의 그림자와 대조됩니다. Cailbotte는 친밀하고 국내 분위기를 제안하는 팔레트를 사용하지만 인상주의의 전형적인 현실감을 제공합니다. 표면을 밝힐뿐만 아니라 피부의 부드러움에서 거친 건조 타월에 이르기까지 텍스처를 강조하기 때문에 빛은 중요한 역할을합니다.
Cailbotte가 사용하는 기술 중에는 관점과 교차로가 우세한 역할을합니다. 테이블의 요소의 배치와 조명과 그림자의 대비를 사용하여 깊이를 만들 수있는 능력은 언급 할 가치가 있습니다. Cailbotte는이 작업을 통해 우주 및 일일 물체와의 관계에서 인간의 인물을 보는 새로운 방법을 제공하여 Édouard Manet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 동시대 인들의 탐험을 반영합니다. 특히 독특합니다.
또한, "그의 다리를 건조시키는 사람"은 우리를 일상 생활의 친밀감과 평화에 대해 생각해 보도록 초대합니다. Cailbotte의 많은 작품들과 마찬가지로,이 그림은 일상적인 존재에 대한 연구이며, 인상주의의 예술적 접근에서 관찰 될 때, 묵상 할 가치가있는 일이되는 평범한 축하입니다. 사소한 것으로 보이는 행동은 관중과 사적 세계 사이의 연결을 시사합니다.
파리의 변화하는 환경과 자신의 개인적인 경험에 의해 영향을받은 Cailbotte는이 작업에서 성취 된 친밀한 행위의 표현에서 근대감을 통합합니다. 그림은 단순히 사람의 건조를 나타내는 것이 아닙니다. 대중과 사적, 친밀한, 일상 사이의 긴장이 균형 잡힌 조화에서 발견되는 19 세기의 삶의 본질을 캡슐화하는 것은 스냅 샷입니다.
결론적으로, "그의 다리를 건조시키는 사람"은 흥미로운 감정적 깊이로 일상 생활의 뉘앙스를 드러내는 작품입니다. Gustave Cailbotte는 그의 기술 영역과 친밀한 삶의 순간에 대한 그의 시선을 통해 그림을 제공 할뿐만 아니라 매일의 감상과 예술과 우리의 존재와의 관계를 반영하도록 초대 할뿐입니다. Cailbotte는 점점 더 추상적이고 개념적으로 활동하는 현대의 홀에서 표현의 마술사로 남아있어 간단한 외모의 행동을 통해 우리 자신에 대한 더 큰 이해를 향해 우리를 끌어들입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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