설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "그의 반 형제의 꿈과 죽음"(1874)은 상징주의와 프리 -라파엘 리타 미학, 19 세기의 예술적 파노라마를 지배 한 운동으로 세워진다. 앞서 언급 한 전류의 저명한 대표 인 Waterhouse는이 작품에서 인간 존재의 이원성에 대한 깊은 반영을 제공하며, 수면과 죽음 사이의 관계에 의해 형제로 의인화됩니다.
그림은 깊은 수면 상태에서 어린 지연을 나타냅니다. 그의 몸은 황혼을 상기시키는 부드러운 톤의 배경에 기대어 평온의 분위기와 동시에 임박한 사망자를 암시합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 캐릭터를 둘러싼 그림자와 결합 된 팔레트를 지배하는 따뜻하고 끔찍한 색조는 꿈꾸는 거의 미묘한 분위기를 생성합니다. 수면의 얼굴은 창백 해져서 가장 활기찬 배경과 대조하여 주변 환경에 대한 삶의 취약성을 상징합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Waterhouse는 전경의 캐릭터와 백그라운드에 나타나는 가장 추상적 인 형태 사이의 고조파 융합을 달성합니다. 풍경이나 꿈의 공간으로 해석 될 수있는이 기금은 모호성을 제공하기 위해 흐려지고 수면과 죽음이 종종 얽힌 개념이라는 개념을 강화합니다. 이 그림은 차분한 분위기로 둘러싸여 있으며, 그 모양과 풍부한 질감은 시청자 가이 상징적 표현에 몰입하도록 유도합니다.
상징주의의 사용은 Waterhouse Works에서 가장 두드러진 특징 중 하나입니다. 이 그림에서, 꿈의 표현과 죽음과의 관계는 인간의 취약성을 나타내는 시각적 요소의 사용에서 결정화됩니다. 부드러운 황금빛 빛으로 둘러싸인 수면의 머리는 삶의 진미와 피할 수없는 죽음의 도착을 시사합니다. 이 이원성은 시청자가 시간과 삶의 경험의 임시적 특성을 반영하게 만듭니다.
Waterhouse Work의 맥락에서, "그의 반 형제의 꿈과 죽음"은 역사 전반에 걸쳐 인류를 매료시킨 보편적 인 문제에 대한 또 다른 반영으로 보입니다. 프리 라파엘 리타 미학과 상징주의에 의해 영향을받은 그의 스타일은 눈에 보이는 것을 포착 할뿐만 아니라 표면 너머의 것을 탐구하려고 노력합니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 더 깊은 인간 심리학과 근본적인 두려움과 연결되기위한 검색을 반영합니다.
Waterhouse가 일부였던 Prerrafaelismo는 르네상스 이전의 그림의 아름다움과 순도로의 복귀를 장려했지만 종종 상징적이거나 이야기적인 전환으로 진행되었습니다. 문제의 작품은 Edward Burne-Jones의 작품과 같은 비슷한 주제를 논의한 시대의 예술가들과 함께 다른 작품들과 병렬로 관찰 될 수 있습니다.
결론적으로, "그의 반 형제의 꿈과 죽음"은 두 기본 실존 상태 사이의 관계에 대한 시적 비전을 제공하는 작품으로, 그 구성, 색상 및 상징을 통해 제시되는 삶의 취약성에 대한 명상을 초대하고 그 끝의 불가피성. Waterhouse는 그의 기술적 숙달과 내성적 인 접근 방식으로 예술과 철학 분야에서 계속 공명 할 시각적 유산을 남겨두고 미래 세대가 우리의 존재의 의미를 반영하도록 고무시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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