설명
프랑스 예술가 인 Yves Tanguy의 "Death Waiting Waiting"(1927)는 초현실주의의 가장 흥미로운 표현 중 하나입니다. 그의 독특한 스타일과 세 심하게 정교한 작곡으로 유명한 Tanguy는이 그림에서 인간 존재에 대한 불안과 반영의 분위기를 포착 할 수 있습니다. 희미한 색상의 팔레트와 유기 구성으로 구별되는 작품은 죽음과 생명이 이상한 조화로 사는 시나리오로 제시됩니다.
시청자는 회색과 갈색이 우세한 톤의 배경에 의해 수신되며, 파란색과 녹색의 뉘앙스가 산재되어 자연과의 깊은 연결을 제안합니다. 이 기금은 황폐 한 느낌, Tanguy의 작품에서 특징적인 무언가, 그의 자연 환경과 꿈에서 영감을 얻은 것입니다. 전경에서,이 연구는 우주로 떠 다니는 것처럼 보이는 추상적이고 생체 형태를 보여줍니다. 종종 죽음의 표현으로 해석되는이 수치는 시청자가 그들의 의미를 조사하도록 초대하는 모호성을 발산합니다.
그림은 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 인간 인물의 부재는 마치 죽음이 참을성있게 기다리고있는 사람들을 기다리는 것처럼 자체적으로 존재하는 것처럼 느껴집니다. Tanguy 의이 선택은 필사자의 이원성과 영원의 이원성을 강조합니다. 그의 주제에 대한 Tanguy의 접근 방식은 Salvador Dalí 또는 Max Ernst와 같은 다른 현대 초현실 주의자들과 공명하지만, 각각은 인간의 정신에서 줄기가 무엇인지 표현하는 데 독특한 목소리를 가지고 있습니다.
작품의 구성은 세심한다. 캔버스의 요소는 의도적으로 분산되어 공허와 충만 사이의 긴장을 만듭니다. 종종 껍질이나 다른 자연 요소와 유사한 형태는 거의 미묘하고 떠 다니는 특성을 가지고 있으며, 그림은 장기간의 묵상을 불러 일으키는 깊이를 제공합니다. 이러한 모양과 색상의 사용은 또한 초현실주의를 거의 학문적 인 기술로 통합하는 Tanguy의 기술 영역에 대해서도 이야기합니다.
그의 경력을 통해 Tanguy는 시간과 기억의 개념을 탐구했습니다. "그의 가족을 기다리는 죽음"에서 강력하게 공명하는 문제. 이 작품은 현재의 순간에 대한 연구 일뿐 만 아니라, 죽음의 피할 수없는 도착을 암시하여 삶의 취약성과 우리의 기억이 차지하는 장소에 대한 명상이된다는 것을 암시합니다. 이 그림에서 침묵과 외로움은 시각적 이야기를 강화하는 강력한 요소가됩니다.
결론적으로, "그의 가족을위한 죽음의 죽음"은 그의 기술과 미학뿐만 아니라 깊은 성찰을 위해 존재와 그의 피할 수없는 목적에 대해 제안합니다. 황량한 풍경과 수수께끼의 방식으로 조합은 시청자가 명상적인 경험에 몰입시키고, 삶과 죽음에 대한 도전적인 선입견을 초대합니다. 독특한 초현실적 인 접근 방식으로 Tanguy는 인간의 잠재 의식을 탐구하는 데 등대가되며, 각 작품은 알려지지 않은 꿈과 현실의 생태계의 문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.