설명
Arshile Gorky의 작품 "Painting -1937"은 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 초현실주의와 추상적 표현주의 사이의 전환의 매혹적인 예입니다. 20 세기 전반에 미국 미술관의 선구자 인 고르키 (Gorky)는 자신의 개인적인 경험과 그의 시대의 역사적 사건에 반응 한 독특한 시각적 언어로 유럽의 영향을 종합 할 수있었습니다.
이 그림에서 Gatchy는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 생생한 색상의 팔레트를 표시하여 역동적 인 분위기를 조성하고 감정이 가득합니다. 색상의 사용은 미학 일뿐 만 아니라 작업의 심리적 영향을 탐구하는 역할을합니다. 강렬하고 노란색 빨간색은 파란색과 녹색으로 얽혀있어 움직임과 활력을 일으키며 시청자는 혼란과 질서를 암시하는 시각적 묵상에서 길을 잃게됩니다. 색을 사용하는이 이중성은 전쟁과 불안정으로 표시된 역사적 맥락에서 현대 생활의 긴장을 반영합니다.
"Painting -1937"의 구성은 뛰어난 특성 중 하나입니다. 유기적이고 추상적 인 형태의 묘사는 자연 세계와 예술가의 정서적 인테리어를 유발하는 거의 생체 형성 구조를 달성합니다. 전쟁으로 인해 그의 모국 인 아르메니아의 비행과 같은 외상성 경험을 살았던 고르키 (Gorky)는 종종 그의 작품에 과거의 요소를 포함시켰다. 브러시 스트로크를 통해 기억과 꿈을 가리키는 것처럼 보이는 일련의 방법이 나타나서 시청자가 선형 이야기의 필요성을 방출합니다.
작품에 명확하게 정의 된 문자가 없으면 고르키의 의식적인 결정으로 해석 될 수 있습니다. 특정 인물을 대표하는 대신 인간의 느낌과의 더 깊은 관계를 찾는 것으로 보입니다. 이 작품은 존재의 본질에 대한 명상, 순전히 시각적 인 언어로 나타나는 잠재 의식을 통한 여행으로 볼 수 있습니다. 그림의 표면에 나타나는 요소는 개방형 독서를 제공하여 그것을 관찰하는 사람들의 개인적인 경험에 따라 다수의 해석을 허용합니다.
종종 추상 예술 교사로 여겨지는 Arshile Gorky는 20 세기의 전위 -가드 운동의 맥락에서 그의 작품을 틀었습니다. 여기서 형태와 색상의 탐험은 단순한 표현보다 더 깊은 목표를 제공합니다. 현대 미술의 역사와 그의 작품의 상호 작용은 부인할 수 없으며, 그의 스타일은 나중에 세대의 예술가, 특히 추상 표현주의와 관련된 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
"그림 -1937"을 고려할 때, 고르키의 문체 진화에 충실한 요소가 있습니다. 유체 모양과 생생한 색상은 거의 감각적 인 경험을 만들어 대조적으로, 동시에 현대 현실의 알고 있음을 보완합니다. 이런 의미에서, 작품은 Gorky의 창조적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 복잡하고 자주 파괴적인 세상에서 아름다움과 의미를 찾으려는 그의 시도를 반영하는 것으로 이해 될 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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