설명
포르투갈어 모더니즘의 중심 인물 인 Amadeo de Souza -Cardoso는 그의 작품 "Painting -1917"감정과 이성 사이의 활기찬 대화로, 색상과 모양의 풍부한 구성을 통해 나타납니다. 전 세계적으로나 개인적인 역사에서 소란스러운시기에 나오는이 그림은 그 당시 유럽을 지배했던 아방 -가드 운동의 영향을받는 새로운 미학과 개념을 실험하기위한 그의 지속적인 검색을 반영합니다.
그림은 따뜻하고 차가운 색조가 조화와 긴장으로 사는 팔레트를 보여줍니다. 오렌지, 빨간색과 노란색은 지배적이며 형태 사이에서 나오고 춤을 추는 것처럼 보입니다. 단순한 장식 요소가 아닌 이러한 색상은 활력으로 가득 찬 분위기를 확립하여 시청자가 Souza-Cardoso가 제시하는 감정적 우주에 몰입하도록 초대합니다. 아티스트가 색상을 사용하는 방식은 작품의 내용과 내장 연결을 제안하여 순전히 시각적 인 미학적 경험을 제안합니다.
조성의 경우, 대각선 및 기하학적 모양이 얽히고 시간의 변화의 전류를 반영하는 움직임 감각을 만듭니다. 그림의 구조는 거의 단편화 된 것처럼 보이며, 이는 첫 번째 전쟁 이후의 현대 생활의 복잡성과 혼란을 반영 할 수 있습니다. 이러한 지오메트리의 사용은 또한 입체파 영향의 반향으로 볼 수 있으며, 이는 현대 미술의 발전에 중요한 순간과 Souza-Cardoso가 탐구하고있는 추상화를 나타 냈습니다.
"Painting -1917"에는 분명히 식별 가능한 인간 인물이 없지만, 그 작품은 변화의 시대의 정신과 공명하는 것처럼 보이는 근본적인 이야기를 불러 일으 킵니다. 인물의 부재는 도시 환경의 혼란에 개인의 경험이 희석되는 뿌리 뽑기와 현대성의 소외로 해석 될 수 있습니다. 시각적 요소는 Souza-Cardoso가 포착하고자하는 현실의 여러 독서를 초대하는 비 유적과 초록 사이의 충돌 인 힘의 상호 작용을 제안합니다.
Amadeo de Souza -Cardoso는 유럽 전위 -가드의 풍부한 예술적 전통을 교육했으며, "그림 -1917"의 다양한 스타일 영향, fauvism에서 상징주의, 색상의 영역과 그것을 위치시키는 조성 구조를 통합함으로써 합성 할 수있었습니다. 예술의 근대성의 선구자로서. 그의 작품은 자신의 창조적 인 과정에 대한 간증을 제공 할뿐만 아니라 그의 시대의 긴장과 열망을 반영합니다.
결론적으로, "Painting -1917"은 활기 넘치는 색상과 역동적 인 구성이 근대성, 임시 및 영원에 대한 대화를 만들기 위해 얽혀있는 다각적 인 작품으로 드러납니다. Amadeo de Souza-Cardoso는 정서적과 공식적인 것을 합병 할 수있는 능력으로, 20 세기의 예술적 검색, 끊임없는 변화에서 세상에 대한 시각적 증언을 제공합니다. 그 유산은 포르투갈과 더 넓은 유럽 단계에서 현대 미술의 발전을 이해하는 데 여전히 중요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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