설명
1911 년에 제작 된 Lovis Corinth의 "Bodegón Grande with Figure"작품은 독일 예술가가 전통적인 정물의 요소를 인간 인물과 결합하는 포스트 인상 운동의 풍부하고 복잡한 표현입니다. 단순한 시각을 넘어 반사를 초대하는 구성에서. 색상과 질감을 대담하게 사용하는 것으로 알려진 교사 인 코린트는이 작품에서 자연 주의자와 표현주의 사이의 균형을 이루며, 이는 무생물과 그 세계에 통합되는 것처럼 보이는 무생물과의 생생한 상호 작용으로 해석됩니다.
그림의 중심에서 과일과 꽃의 풍부한 배치는 시청자에게 시각적 잔치를 소개합니다. 따뜻한 색조는 우세합니다. 사과의 강렬한 붉은 색과 레몬의 노란색은 녹색의 신선함과 꽃의 흰색과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 활기를 불러 일으킬뿐만 아니라 고린도의 작품에서 일정한 풍요와 관능의 분위기를 시사합니다. 각 과일, 꽃 또는 유리 요소는 즉시 성과 질감의 감각으로 취급되며, 이는 관찰자에게 거의 촉각적인 경험으로 해석됩니다.
작곡에 제시된 그림은 객체에 부차적으로 보이지만 여전히 시각적 스토리의 필수 부분입니다. 그의 존재는 인간과 자연 사이의 대화를 소개합니다. 일상 생활과 자연 환경이 제공하는 단순한 사치 사이의 상호 연결을 상기시켜줍니다. 그림의 제스처, 그의 위치 및 그의 시선의 방향은 작품에 이야기의 터치를 더합니다. 침묵 속에 있어도 Jaime Corinth가 개인의 역사 및 시간과 연결되는 이야기와 감정 상태를 제안하는 것은 인물이됩니다.
구성 수준에서의 이러한 정물은 시청자가 과일의 유기 형태와 주변 환경의 구조 사이의 관계를 조사해야합니다. 거의 인상적인 기술로 취급되는 단순하고 일일 요소의 선택은 사진 완벽을 추구하는 것이 아니라 본질, 경험, 순간의 포착을 추구합니다. 고린도의 노력은 가장 순수하고 감정적 인 형태로 빛과 색을 탐구함으로써 단순한 표현을 초월하기 위해 입증됩니다.
이 작품은 인상주의의 영향을 반영 할뿐만 아니라 표현주의의 선구자로서 예술가의 감정이 표현에 침투되어 시청자와 새로운 형태의 연결을 제공합니다. 이 측면은 Lovis Corinth의 작품의 독특한 인감으로, 그의 경력을 통해 현실감과 감정적 표현 사이에서 항해하여 세기 초의 예술에 대한 중요한 참조가되었습니다.
요컨대, "Bodegón Grande with Figure"는 색상과 모양의 영역에서 Lovis Corinth의 숙달의 훌륭한 예입니다. 주제 단순성을 초월하여 인간과 자연의 관계에 깊은 반사를 초대합니다. 고린도가 이러한 요소들을 얽히는 방식은 미학적 인식을 허용 할뿐만 아니라 내성의 길을 확립하여 일상 생활의 간단한 장면을 보편적 공명의 그림 메시지로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.