설명
1903 년의 "체크 된 탁월한 태블 로스와의 정물"에서 Henri Matisse는 생명의 그림에서 그의 초기 숙달의 웅장한 예를 제시합니다. 64x60cm의 적당한 차원이있는이 캔버스는 Matisse가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 Fauvista 스타일의 본질을 캡슐화합니다.
우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 색상과 모양의 대담한 사용입니다. 흰색과 파란색 식탁보로 덮인 테이블은 대조적이지만 조성물의 다른 요소와 완벽하게 조화되는 시각적 리듬을 설정합니다. 각 객체의 배열의 정밀도는 세부 사항에 대한 세심한 관심뿐만 아니라 Matisse가 새로운 미학적 차원을 부여하기 위해 그림의 종래의 구조에 동의하지 않는 능력을 반영합니다.
테이블에서, 우리는 현장에 생명을주는 다양한 물건을 발견합니다 : 금속 커피 메이커, 와인 한 병, 과일이있는 테이블, 오렌지가 달린 그릇. 이러한 각 요소는 현실주의 측면에서는 그다지 세밀하게 상세하며, 그림 공간의 존재와 볼륨을 향상시키는 강렬한 색상 팔레트를 통해 절묘합니다. 반사 표면과 과일이있는 병과 커피 메이커는 강력한 모양과 생생한 색상이있는 과일이 Matisse의 죽은 자연의 전형적인 섬세한 균형으로 공존합니다.
작업의 배경은 어느 정도의 추상화가 표시되지만 전경의 물체를 보완하고 강조합니다. 백그라운드의 선반은 국내 환경을 제안하는 것으로 보이며, 현장에 친밀감과 일상 생활의 층을 추가합니다. 그러나이 작품을 실제로 정의하는 것은 색상의 상호 작용입니다. 식탁보의 파란색, 과일의 끔찍한 색조, 병의 짙은 녹색 및 커피 메이커의 금속 반짝이입니다. Matisse는 각 톤이 실질적인 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 자체 에너지로 진동하며 거의 눈에 띄게 만듭니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 선택된 대상은 거의 대체물, 생명과 자신의 성격으로 작용합니다. 가정 분위기와 함께 일일 사용 요소의 선택은 국내 내부를 물리적 공간뿐만 아니라 정신적 공간, 일상 생활의 성찰로 탐색하는 것을 제안합니다.
Matisse가 "Tablechloth를 확인한 정물"을 만든 기간은 중요합니다. 20 세기 첫 해 동안, Matisse는 색상과 단순화 된 모양의 임의의 사용이 특징 인 예술적 현재 인 Fauvism으로 알려진 것을 개발하고 통합했습니다. 이 운동은 설명 기능의 색상을 방출하여 자율적 인 표현 요소가되었습니다. Matisse는 André Derain과 같은 다른 저명한 예술가들과 함께 그림의 학문적 규칙에 도전하고 시각적, 정서적 감각을 표현하는 새로운 방법을 탐구하고자했습니다.
또한이 작업이 다른 Matisse -dead 성격과 어떻게 비교되는지 고려하는 것도 관련이 있습니다. 예를 들어, 1908 년의 "사막"이 관찰되면, 단순성과 색상 사용의 진화를 볼 수 있습니다. 여기서 Matisse는 그의 부피 중량의 물체를 제거하여 전체의 표현력에 더 집중하기 시작합니다.
"체크 클로스와 함께한 정물"은 그림의 고전적인 원칙에 대한 헌신과 규칙을 깨뜨릴 혁신적인 의지를 반영하여 전통적인 표현과 근대성 사이의 다리를 만들어내는 작품입니다. Matisse는 색칠과 구성 능력을 가지고 일상 생활의 우주에 대한 창문을 제공하며 활기찬 시각시의 차원으로 향상되었습니다.