설명
1882 년에 수행 된 Gustave Cailbotte의 "Melon Bowl과 Figs with Figs"그림은 국내 환경의 친밀감과 일상 생활의 표현에있어 예술가의 숙달을 반영하는 작품입니다. Cailbotte는 현대 생활에 대한 특별한 접근 방식과 현실주의와 약간의 인상적인 터치를 결합한 스타일로 유명하며, 동시에 생생하고 세 심하게 상세한 구성을 만듭니다.
이 작품에서 Cailbotte는 그릇에 과일 배열에 중점을두고 있으며 그림의 시각적 초점이됩니다. 이 주제 선택은 종종 죽은 자연과 일상 생활의 대상을 탐구하여 명상적인 아름다움의 맥락으로 올라가는 Cailbotte 스타일의 특징입니다. 흰색 세라믹 그릇을 지원으로 선택하면 풍부하고 다양한 색조로 과일이 영광을 끌고 눈에 띄는 신선함과 단순성을 제공합니다.
색상의 사용은 특히 "멜론 보울과 무화과의 과일"에서 주목할 만하다. 멜론의 따뜻한 색조는 일부 무화과의 짙은 녹색과 조성물에 배열 된 다른 과일의 황색 오렌지와 대조됩니다. Cailbotte 기술에 감탄한 사람들은 또한 빛과 그림자를 포착하는 능력을 발견하여 거의 실질적인 3 차원의 환상을 만듭니다. 멜론과 세라믹의 표면에 빛이 반영되는 방식은 화가의 기술적 능력과 세부 사항에 대한 관심을 강조합니다.
이 작품에서 Cailbotte에는 인간 인물이 포함되어 있지 않습니다. 인간 인물은 다른 현대 예술가와 관련하여 그의 작품에서 독특하다고 간주 될 수있는 요소를 포함하지 않습니다. 그러나, 그 부재는 구성에 따뜻함을 유지하지 못한다. 반대로, 그는 시청자에게 평온과 고요함을 느끼는 장면을 묵상하도록 초대합니다. 무생물의 본성은 표현에서 살아 있으며, Caillebotte가 사용하는 시각적 치료는 시청자가 일상 생활의 명상적인 순간에 몰입 할 수있게합니다.
Cailbotte는 Monet 및 Renoir와 같은 동시대 인들과의 전시회 및 협력을 통해 인상파주기와 자주 관련이 있지만 그의 작품에서보다 기술적이고 구조화 된 접근 방식을 유지했습니다. "무화과의 멜론 보울과 과일"은 현실감과 인상주의의 교차점에 있으며, 물질의 충실한 표현과 가장 순수한 형태의 빛을 포착하는 것 사이에서 진동합니다. 이 균형은 그림에 가장 깊은 연구와 미묘함에 대한 인식을 불러 일으키는 공명을 제공합니다.
그의 경력의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 인간과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하는 광대 한 작품의 코퍼스에 통합되어 있습니다. Cailbotte는 평생 동안 집과 그의 대상의 표현에 매료되어 일상 생활에서 종종 간과되는 세부 사항에 대한 민감성을 드러 냈습니다. "무화과를 가진 멜론 보울과 과일"은 단순히 기술로 표현되는 대상이 아닙니다. 그것은 도망가는 순간의 단순성과 즐거움에서 발견 된 아름다움에 대한 반영입니다.
요컨대,이 작업은 Cailbotte의 기술 기술을 강조 할뿐만 아니라 일상 생활의 표면을 넘어서 눈과 아름다움을 찾아서 눈에 띄지 않는 순간에시와 아름다움을 찾도록 초대합니다. Cailbotte의 작품에서 이러한 자질의 공존은 19 세기 그림의 논란의 여지가없는 교사로서의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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