설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 교사 중 하나 인 Henri Matisse는 색상과 모양을 대담하게 사용하는 것으로 유명합니다. 49 x 60 cm의 친밀한 구성 인 1918 년의 "앉은 피겨, Tan Room"은 미디어 경제와 함께 장면의 본질을 포착하는 능력과 그 기간 동안 예술 발전의 시각적 자산 특성을 포착하는 능력을 반영합니다.
언뜻보기에 페인트는 갈색 색조의 방으로 보이는 모습을 보여줍니다. Matisse는 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 깊이를 생성하기 때문에 장면의 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 여성 인물은 편안하지만 사려 깊은 소유물로 묘사되며, 몸은 약간 경향이 있으며, 한 손은 다리에 놓고 다른 손은 의자의 팔걸이에 놓여 있습니다. 이 입장은 Pausada의 묵상 상태를 암시합니다.
색 처리는 Matisse의 성숙한 단계를 보여줍니다. 처음에 단조 로움을 암시 할 수있는 배경의 갈색 색조는 실제로 피부의 피부의 가장 명확한 색조와 블라우스의 살아있는 목표와 섬세하게 대조되는 봉투의 따뜻함을 제공합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 부드럽지만 눈에 띄는 진동을 일으켜 팔레트를 고의적으로 사용하여 그의 구성의 감정적 환경을 조작하는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
작품의 구성도 마찬가지로 중요합니다. 이 그림은 중앙 바깥에 약간 위치하고 있으며, 비어 있고, 조직 및 균형을 이루는 공간을 남겨두고 있습니다. 이 방은 철저히 자세히는 아니지만 주인공을 실제적이고 살아있는 공간에 배치하기에 충분한 맥락을 제공합니다. 간단한 선과 부드러운 형태는 평온과 안정성에 기여하여 불필요한 산만하지 않고 주요 주제로주의를 기울입니다.
우아한 단순성과 색상과 모양의 영역으로 특징 지어진이 작품의 Matisse의 스타일은 불필요한 세부 사항에 의지하지 않고 그의 주제의 본질을 찾는 것입니다. 부 자연스럽고 표현적인 색상 사용이 특징 인 운동 인 Fauvism의 영향은 작품의 색조 진동에서 눈에 띄게 가능하지만, 여기서는 이전 작품보다 더 함유되고 세련된 방식으로 제시되어 있습니다.
"Sited Figure, Tan Room"의 여성 인물은 Matisse의 작품에서 반복되는 존재 인 것 같습니다. 이 여성은 작곡에서 조화와 순도에 대한 예술가를 지속적으로 찾아 경력을 쌓기위한 은유로 볼 수 있습니다.
1918 년에 만들어진이 특정 작품은 Matisse의 삶의 중요한시기의 일부입니다. 제 1 차 세계 대전의 끔찍한시기 이후, Matisse는 그의 스타일과 기술을 통합하는 과정에 있었고, 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 내부의 본질을 나타 내기 위해 노력했습니다.
요약하면, "앉은 그림, 방"은 색상 조작에 대한 Matisse의 숙달과 동시에 친밀하고 보편적 인 구성을 만드는 방법을 캡슐화합니다. 이 작품은 겉보기에는 일상적인 장면에서 반사적 고요함과 숭고한 아름다움을 사로 잡는 Matisse의 재능에 대한 간증으로, 현대 미술의 초석 중 하나가됩니다.