설명
Marsden Hartley의 작품 "Painting No. 48-1913"은 American Avant -Garde의 맥락에서 예술가의 문체 발전의 주목할만한 예로 제시됩니다. 미국의 모더니즘 역사의 기본 인물 인 하틀리 (Hartley)는이 작품에서 표현과 감정, 20 세기 초의 예술적 파노라마에서 그것을 구별하는 특성으로 표시되는 특정 시각적 언어를 통해 나타나는 요소의 아말감을 사용합니다.
구성을 관찰 할 때 깊이와 역 동성을 불러 일으키는 생생한 색상의 기하학적 형태와 생생한 색상의 팔레트에 감사합니다. 이 작업은 파란색과 빨간색 톤이 우세하여 열정과 묵상을 불러 일으키는 강렬한 분위기에 기여하는 색상의 사용을 특징으로합니다. Hartley는 에너지로 압박하는 것처럼 보이는 반음계 체계를 사용하여 색과 감정 사이의 본질적인 관계를 시사합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 또한 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활에서 영성을 찾는 것으로 볼 수 있습니다.
"Painting No. 48"에서 Hartley의 기술은 우리에게 거의 추상적 인 접근법을 제공합니다. 여기서 현실의 표현은 시청자가 유형과 무형자가 얽힌 세계에 들어가도록 초대하는 형태의 게임이됩니다. 눈에 보이는 인간 인물은 없지만, 예술가는 추상적 요소를 통해 유발 될 수있는 감정적 인 연결에 중점을 둔보다 상징적 인 표현을 선택하는 것 같습니다. 이 결정은 예술가가 자신의 해석에 직면하는 내장 경험이 될 수 있다는 생각을 강화합니다.
또한 Hartley가 유럽 예술의 영향, 특히 표현주의와 fauvism의 영향을 어떻게 통합하는지는 주목할 만하다. 그러나 그의 영향에도 불구하고 아티스트는 미국 현대의 정체성을 찾는 것을 반영하는 독특한 목소리를 유지합니다. 이 특별한 작품은 그의 작품에서 전환의 순간으로 볼 수 있으며, 추상화에 대한 접근 방식이 더 분명해지기 시작하여 그의 후방 조각에서보다 급진적 인 접근을 예고합니다.
"그림 번호 48-1913"을 만드는 맥락도 관련이 있습니다. Hartley는 위대한 문화적, 예술적 발포의시기 에이 작품을 제작하여 상징주의에서 모더니즘, 생산에 수렴하는 요소에 영향을 미쳤습니다. 이러한 스타일과 개념의 교차로 Hartley는 현대 미술에서 혁신적인 자리를 잡을 수 있으며 현재와 이야기에 대해 말하는 시각적 언어를 찾으려고 노력합니다.
요약하면, "그림 No. 48-1913"은 일련의 공식적이고 다채로운 선거를 통해 복잡한 감정을 포착 할 수있는 Marsden Hartley의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 시청자의 정서적 경험뿐만 아니라 역사적, 예술적 맥락과의 대화를 불러 일으 킵니다. Hartley는이 작업을 통해 변화하는 세상에서 개인 표현의 중요성을 강조하여 미국의 현대 미술의 진화에서 놀라운 이정표가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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