설명
Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "그림자 판매"(1915) (1915)는 우리를 현대와 소외의 맥락에서 인간의 고뇌를 반영하는 강렬한 상징적 세계와 정서적 팔레트로 우리를 운반합니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Kirchner는이 작품을 사용하여 변화하는 사회의 틀 안에서 정체성과 성찰의 개념을 탐구합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 역동적이며 시각적 장력이 장착된다는 것이 분명합니다. 그림의 중심에서, 인간의 성격은 시청자에게 개방을 제안하는 동안, 그림자를 들고있는 자세로 제시되며, 그 그림자를 들고 있는데, 이는 자신의 존재 또는 그 주변의 은유로 해석 될 수 있습니다. 추상 모양과 생생한 색상이 점재 된 배경은 거의 꿈 같은 분위기로 시청자를 공격하여 불안감을 증가시키는 것으로 보입니다. 이 그림과 배경의 조합은 Kirchner의 스타일의 특징이며, 그는 종종 현대 사회에서 개인의 취약성을 강조하기 위해 혼란스러운 환경으로 인간의 인물을 직면했습니다.
"그림자 판매"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Kirchner는 불안과 혼란의 느낌을 강화하는 특이하고 대조적 인 색조를 선택합니다. 팔레트에는 생생하고 노란색과 빨간색이 포함되어 있으며, 조화를 이루는 것 외에는 불화를 일으키고 주인공의 감정적 소동과 동시에 사회적 맥락의 혼란을 반영합니다. 이러한 색상은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 캐릭터의 심리적 상태를 표현하기위한 차량 역할을합니다.
캐릭터는 양식화로 눈에 띄는 중심 인간 인물이 있습니다. 신체의 표현은 길고 각도이며, 이는 세상에서의 장소를 찾기위한 안락함과 끊임없는 투쟁을 암시합니다. 그는이 작품에서 명확하게 정의 된 유일한 인물이지만, 그가 유지하는 그림자는 팔거나 포기하려고하는 그의 삶의 다른 측면을 나타내는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 그가 무엇인지와 그분의 기대하는 것 사이의 흥미로운 이중성을 암시합니다. .
Kirchner의 궤적 내에서 "그림자의 판매"와 표현주의 운동에 대한 그의 기여를 맥락화하는 것이 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 후, 예술가는 전쟁의 외상 경험에 깊은 영향을 받았으며, 그의 작품은 강한 실망감과 현실을 피하려는 욕구를 만드는 데 영향을 미쳤다. 이 그림은 독일 원주민에 비해 스위스에서 더 큰 자유의 환경을 믿지만 여전히 내부 및 집단적 긴장을 반영합니다. Kirchner는 그의 생산에서 인간의 고통과 도시 생활의 긴장을 포착하는 데 전념했으며,이 작업에서 공명한 반향이되었습니다.
요약하면, "그림자의 판매"는 중심 인물, 그림자의 상징적 부하 및 색상의 대담한 사용을 통해 표현주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Kirchner는 정체성과 소외에 대한 실존적인 의문을 제기 할뿐만 아니라 우리에게 현대의 감정적 비용을 반영하도록 초대합니다. 개인을 보편적으로 병합하는 능력은이 작업이 시청자에게 깊이 공명 할 수있게하여 현대 예술에 대한 커치너의 수많은 중요한 기여 중 하나로 배치 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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