설명
러시아 화가 Konstantin Gorbatov의 "Shadow in the Shadow. Capri"작품을 고민하면서, 하나는 훌륭한 기술로 포착 된 지중해 풍경의 평온과 미묘한 아름다움에 몰두합니다. 19 세기 후반 러시아에서 독일까지 그를 데려 간 예술가 인 고르 바토프 (Gorbatov)는 빛과 색의 컬렉션이 그의 작품의 중심이 된시기를 겪었으며,이 그림은 그 예술적 진화에 대한 웅변적인 증언이다.
이 장면은 그림자와 빛이 중요한 역할을하는 카프리 섬의 목가적 인 견해를 보여줍니다. 관심을 끌기위한 첫 번째는 작곡 중심에있는 아치형 구조, 아마도 위엄이 있지만 ostentation이없는 전통적인 빌라 일 것입니다. 흰색과 황토색의 건축물은 지중해의 생생한 파란색에 눈에 띄는 장면 너머로 뻗어 있습니다.
이 작품의 색상은 시각적 교향곡입니다. Gorbatov는 건축과 단풍에 세상의 톤의 팔레트를 사용하는 반면, 파란색과 하늘은 깊이와 대기를 제공하는 배경으로 기능하는 살아있는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 병치는 지리적 환경을 정의 할뿐만 아니라 침착하고 세부적인 느낌을 불러 일으키기 때문에 "Resting in the Shadow"라는 제목입니다.
명백한 기술 영역 외에도 Gorbatov는 가장 미묘한 세부 사항에주의를 기울이는 화가로 공개됩니다. 중앙 구조에 의해 투사 된 그림자에서, 태양이 제공하는 신선함과 대피소를 인식 할 수 있습니다. 이 그림자는 건축 구호에 대한 새로운 세부 사항뿐만 아니라 그림의 섬세한 고요함에서 은유 적으로 피난처를 찾는 관중들에게도 다룹니다.
이 작품에서 인간 인물의 명백한 존재는 없지만, 그 부재는 작품에 가치가 없습니다. 오히려, 그는 관찰자에게 그 천국 구석에서 일어나는 삶을 상상하도록 초대합니다. 그 장소의 고요함과 침착 함은 전 세계적으로 번화 한 현대의 구석 구석 인 명상 여가의 맥락을 제안합니다.
인상주의와 포스트 인상주의의 맥락에서, Gorbatov는 빛과 대기의 임시 본질을 포착하려는 사람들과 일치합니다. 비록 그의 동시대 사람들만큼 유명하지는 않지만, 그의 스타일은 시청자의 영혼에 깊이 공명하는 정밀하고 감도로 현실을 캔버스로 번역 할 수있는 거의 시적 능력으로 눈에.니다.
"그림자 속에서 휴식을 취하십시오. 카프리"는 또한 남유럽의 자연의 아름다움에 매료되어 예술적이고 개인적인 탐구를위한 공간을 발견 한 예술가들의 전통 내에서 고려 될 수 있습니다. 클로드 모네 (Claude Monet) 또는 존 싱어 사르 젠트 (John Singer Sargent)와 같이 이탈리아에서 영감을 얻은 다른 화가들의 작품과 비교할 때, 고르 바토프의 해석은 더 친밀하고 덜 웅장하지만 충격적이지 않습니다.
요컨대, Konstantin Gorbatov는 장소와 순간을 포착 할뿐만 아니라 지중해의 침착하고 시대를 초월한 아름다움을 경험하도록 초대하는 작품 인 "Shadow. Capri"와 함께 성취합니다. 절묘한 기술과 우리를 운반하는 색상 사용으로 Gorbatov는 우리에게 그의 세계관의 창, 침착하고 아름다움이 완벽한 조화를 이루는 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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