설명
1913 년에 그려진 Maurice Prendergast의 작품 "인물이있는 풍경"은 시각적 매력뿐만 아니라 광도와 삶의 느낌을 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 깊은 묵상을 초대합니다. 보스턴 스쿨의 화가 운동의 뛰어난 회원 인 Prendergast는 풍경의 표현을 인간 인물과 결합하여 자연과 일상 생활의 존재 사이의 대화를 만들 수있는 능력을 특징으로했습니다.
작업을주의 깊게 관찰함으로써 관중은 생생한 색상 사용에 의해 사로 잡혀 있습니다. Purk 팔레트는 주로 따뜻하고 밝은 색조입니다. 잔디의 강렬한 녹색과 하늘의 푸른 색은 역동 성과 행복을 제공하여 거의 축제적인 분위기를 불러 일으키는 색의 손길과 얽혀 있습니다. 색상은 백그라운드에있을뿐만 아니라 그림을 채우는 인물에도 능숙하게 적용됩니다. 환경을 대조하고 보완하는 사람들의 의상은 일반적인 구성의 필수 부분이됩니다.
그림 속의 캐릭터의 배열도 마찬가지로 중요합니다. 인간의 인물은 풍경에서 쉽고 기쁨으로 움직이는 것처럼 보인다. 그러나 Arndastast는 세심한 세부 사항으로 떨어지는 것을 피합니다. 그의 캐릭터에는 시청자가 식별 할 수 있지만 상상력을 초대하는 단순화가 제공됩니다. 이 기술은 표현이 표현과 관련이있는 현대 주의적 접근 방식과 일치합니다. 수치는 양식화되었지만 환경과 상호 작용하여 인간과 자연 사이의 조화로운 통합을 시사합니다.
작업 내 공간은 시청자의 시선을 리디렉션하는 깊이 레이어와 함께 명확하게 구성됩니다. 전경에서 그림의 거의 나무 배열은 풍경의 넓은 표현과 공존하여 움직임과 연속성을 만듭니다. 표면에서 재생되는 그림자와 조명은 마치 브러시 스트로크가 공간을 통과하는 것처럼 거의 그림의 품질을 추가하여 구성의 다른 영역에주의를 기울입니다.
"인물이있는 풍경"은 Maurice Arrendast의 작품이 어떻게 엄격한 현실주의에서 더 자유롭고 표현적인 해석으로 이동하는지에 대한 훌륭한 예입니다. 인상 주의자와 포스트 -인상파 회화의 유산에 참여하여 장소의 이미지뿐만 아니라 그 감정을 불러 일으키려고 노력하십시오. 결과적으로, 그것은 현대 유럽 예술의 영향, 특히 Camille Pissarro 및 Paul Cézanne과 같은 예술가들이 개발 한 형태와 형태의 영향을 보여줍니다.
이 작품은 미국의 풍경 탐험의 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 예술가는 자연을 일반적인 인간 회의 공간으로 제시하기 위해 이상화에서 떠난다. 그의 스타일은 나중에 Fauvism과 비교 될 것과 공명하는 그의 스타일은 Pretgast가 색상을 사용하여 행복, 운동 및 공동체 의식을 표현하는 방식으로 나타납니다.
요약하면, "인물과의 풍경"은 색과 삶의 풍부한 작품으로, 풍경의 합병을 준비하는 데있어서, 인간 인물은 노래의 기쁨, 자연의 일상 경험을 축하합니다. 이 그림은 예술가의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 관중이 생생한 감각의 세계, 특정 시간과 장소에 대한 강력한 간증의 세계에 몰입하도록 초대하지만, 우리의 현대적인 아름다움과 연결에 대한 우리의 검색에서 깊이 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.