그림이있는 풍경

스페인 교사 Joaquín Sorolla의 작품 인 "Landscape with Figure"에서, 우리는 인간의 인물과 자연 사이의 상호 작용을 숭고한 표현, 예술가의 작품에서 되풀이하는 주제를 제공합니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 소롤라 (Sorolla)는 많은 작업을 정의하는 필수 요소 인 지중해의 따뜻함과 공명하는 장면에 들어갑니다. 아마도 1918 년에서 1920 년 사이에 만들어진이 그림은 생생한 시각적 언어, 스트로크 및 외부 세계를 경험하기위한 명확한 초대와 같은 스타일의 본질을 캡슐화합니다.

작품의 구성은 단순성과 동시에 그 효과에 대해 현저합니다. 전경에서, 부분적으로 등에 나타나는 여성의 모습이 관찰되어, 녹색과 파란색의 풍부한 팔레트에서 펼쳐지는 풍경의 중간에 묵상의 순간을 제안합니다. . 배경과 대조되는 명확한 의복을 입은이 그림은 외관을 끌어들이는 초점이되며 편안한 자세는 평온함을 나타냅니다. Sorolla는이 그림을 사용하여 환경이 불투명하지 않고 보완하여 인간과 풍경 사이의 대화를 만듭니다.

이 작품에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 컬러 Virtuoso 인 Sorolla는 특징적인 기술을 표시하며, 여기에는 자연광의 영향을 모방하려는 광도와의 안료 혼합물을 포함합니다. 단풍과 하늘의 녹색은 따뜻한 염료와 상호 관련되어 거의 미묘한 분위기를 불러 일으 킵니다. 색상이 흐려지고 얽힌 방식은 시청자가 마치 산들 바람을 느낄 수있는 것처럼 장면에 몰입하도록 초대합니다.

"그림이있는 풍경"의 흥미로운 측면은 표현에서 분리 될 수있는 상징주의입니다. 소 롤라는 여성을 풍경에 통합함으로써 인류와 자연 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 자연과의 조화에 대한이 아이디어는 인간의 인물이 고려해야 할 요소 일뿐 만 아니라 풍경 경험의 본질적인 부분 인 그의 많은 작품에 스며드는 문제입니다.

미적 측면 외에도, 인상주의 운동과 소로에서보다 개인적이고 독특한 스타일로 진화하는이 그림을 맥락화하는 것이 중요합니다. 이 작품은 풍부한 풍경 전통에서 지속되지만 예술가가 더 내성적이고 신화적인 주제를 실험하기 시작한 단계이기도합니다. "바다의 Paseo"또는 "The White Coat"와 같은 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 감정적 균형과 빛과의 상호 작용의 주제를 공유합니다.

소 롤라가 그의 고향, 특히 해안과 독특한 분위기에 대한 감탄은 의심 할 여지 없이이 그림에 반영되어 특정 순간뿐만 아니라 지중해의 정신을 포착합니다. 따라서, "풍경과의 풍경"은 Sorolla의 궤적에서 중요한 작품으로 세워졌으며, 빛, 색상 및 인간 인물이 독특하고 연상적인 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀있는 예술사에서 그의 유산을 의인화합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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