설명
20 세기의 현대 예술의 상징적 인 인물 인 Amedee Modigliani는 그의 작품 "Green Fund의 Paul Alexander의 초상화"(1909)로 우리를 사로 잡습니다. 이 그림은 많은 창조물과 마찬가지로 묘사 된 것의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 독특한 스타일을 보여줍니다. Modigliani는 인간 초상화에 대한 독특한 접근 방식으로 유명했으며, 여기서 형태와 비율의 신장이 결합되어 시적과 우울한 분위기를 조성합니다.
이 작품에서 Paul Alexander의 인물은 중심에 서서 예술가와 모델 사이의 연결을 반영하는 친밀한 순간을 나타냅니다. Modigliani의 친한 친구이자 예술 비평가 인 Alexander는 깊은 내성을 불러 일으키는 표현으로 묘사됩니다. 신체가 왼쪽으로 약간 기울어지고 직립이 남아있는 머리를 가진 모델의 자세는 존엄성과 반사 상태를 암시합니다. 이 성향은 얼굴 특성의 양식화와 함께 Modigliani가 인간의 인물을 재 해석하는 방식으로 공명하며, 전통적인 초상화의 관습에 도전하는 미묘하고 유동적 인 선을 강조합니다.
아티스트가 사용하는 녹색 배경은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 이 색상은 묘사 된 것과 눈에 띄는 배경 역할을 할뿐만 아니라 평온과 고요함으로 구성을 주입합니다. 녹색의 선택은 Alexander의 피부의 따뜻한 색조를 강조하여 시청자의 그림을 격리하고 모델과 관중 사이에 더 깊은 대화를 생성하는 섬세한 대비를 만듭니다. 이 색상 사용은 Modigliani 시대의 특징이며, 그곳에서 색상은 현실을 나타내는 대신 감정 상태를 불러 일으켰습니다.
이 작업에서 Modigliani의 기술은 이해에 똑같이 필수적입니다. 부드럽고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 아티스트는 거의 미묘한 질감을 달성하여 순수한 아름다움을 찾는 아이디어를 강화하는 비 물질적 인 느낌을 시사합니다. 형태의 단순화와 불필요한 세부 사항이 없으면 선과 색상의 순도를 강조하는 표현력을 제공합니다. Modigliani의 스타일은 형태와 단순화에 대한 그의 사랑으로 초상화를 대표되는 것을 넘어서는 미학적 경험으로 바꾸는 것은 의심의 여지가 없습니다.
이 그림이 수행 된 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1909 년에 모디글리아니는 파리 예술의 세계에 몰두했으며, 아방 -가드가 완전히 발포 된 보헤미안 서클을 자주 방문했습니다. Fauvism과 Cubism의 영향을받은 Modigliani는 우세한 흐름에서 출발했지만 인간의 감정을 표현할 수있는 새롭고 개인적인 방법을 찾는 스타일을 채택했습니다. 그러므로이 초상화는 Modigliani의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 개인의 심리학을 탐구하는 수단이되는 그의 예술적 철학에 대한 반영 일뿐입니다.
요컨대, "Green Fund의 Paul Alexander의 초상화"는 개인을 전체적으로 보여주는 작품 일뿐 만 아니라 현대 미술 발전의 이정표이기도합니다. Modigliani 플라즈마 색상, 모양 및 구성을 통해 그의 친구의 본질은 예술가가 피상적을 넘어서서 감정과 내성의 범위에 들어갈 수있는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 사실상 각 인간의 독창성을 축하하며, 그의 경력 전반에 걸쳐 경력을 쌓은 Modigliani를 좋아하는 미적 렌즈를 통해 제시됩니다. 따라서이 작업은 기술적 품질뿐만 아니라 예술, 예술가 및 시청자 사이의 깊은 관계와 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.