설명
1865 년에 제작 된 카밀 코로 트의 "The Green Bank"의 작품은 19 세기의 프랑스 그림을 특징 짓는 낭만적 인 풍경의 놀라운 표현입니다. 인상주의의 조경 및 선구자의 교사 중 한 명으로 알려진 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 거의 목가적 인 자연 환경의 신선함을 불러 일으키는 부드러운 빛과 강렬한 녹색 팔레트를 통해 자연의 평온과 화려 함을 포착합니다.
이 작품의 구성은 활기 넘치는 식물 은행에 중점을 두며, 시청자가 풍경의 평온에 몰입하도록 초대하는 관점을 나타냅니다. 왼쪽에서 강력한 나무 그룹이 위엄있게 상승하고, 견고한 트렁크와 밀도가 높은 단풍은 질감이 거의 실질적인 것처럼 보이는 프레임을 제공합니다. 다양한 방향으로 트렁크의 성향은 일에 움직임과 생명을 더하는 반면, 중앙 부분에서는 부드럽게 흐르는 강을 향해 광범위한 궤적이 열려서 미지의 길을 제안합니다.
"The Green Bank"에서 빛의 처리는 작업의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Corot은 미묘한 Chiaroscuro를 사용하여 울창한 단풍이 투사 된 나무와 그림자의 모양을 묘사하여 거의 신비로운 분위기를 조성합니다. 빛은 잎을 통해 필터링되는 것처럼 보이며 색상은 그림자 속에서 그늘이 꺼진 그늘에서 빛나는 에메랄드 그린까지 다양한 녹색 스펙트럼이되어 시청자의 관심을 포착합니다. 이 빛의 훌륭한 사용은 코로의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 묵상과 평화의 상태를 유도합니다.
인간의 인물에 관해서는, 전경에는 명백한 문자가 없지만,이 작곡은 시청자 가이 자연 공간의 참가자처럼 느낄 수있게합니다. 인간 인물의 부재는 자연과 인류 사이의 대화로 해석 될 수 있으며, 장소는 피난처이자 개인적 반성을위한 공간임을 시사합니다. 이 공간은 시청자가 장면에서 자신의 존재를 상상할 수있게하여 작품과의 정서적 연결을 증가시킵니다.
Corot은 그의 경력을 통해 종종 잊혀진 장소의 본질과 자연에 대한 그의 사랑을 포착 할 수있는 능력을 두드렸다. "녹색 은행"은 조경의 전통에 위치하여 인간과 자연의 조화로운 관계를 즐겁게했습니다. 이 작품은 그 스타일을 Claude Lorrain에서 Monet 및 Pissarro와 같은 인상주의의 선구자에 이르기까지 자연 세계의 아름다움을 반영한 선행 및 현대 화가 라인과 연결됩니다.
이런 의미에서, "그린 뱅크"는 코로의 재능에 대한 간증으로 제시 될뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 넘어서는 풍경에 대한 접근 방식을 상징합니다. 이 작품은 낭만적 인 풍경의 예술에서 반복되는 주제 인 자연과의 깊은 관계를 반영합니다. 요약하면, "The Green Bank"의 Camille Corot은 시청자를 명상적인 여행에 초대하여 나무의 춤과 물의 부드러운 전류에서 길을 잃을 수있는 기회, 개인적이고 보편적 인 조경 축하 행사에서 관리합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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