설명
1607 년 Caravaggio가 만든 그림 "그리스도의 깃발"은 드라마와 빛과 그림자에 대한 강렬한 탐구로 특징 지어지는 바로크 스타일의 본질을 캡슐화하는 충격적인 작품입니다. Tenebrismo의 논란의 여지가없는 교사 인 Caravaggio는 우리에게 그리스도의 열정에 대한 이야기에서 나오는이 성서적 에피소드의 내장적이고 감동적인 표현을 제공하며, 순간의 육체적 잔인 함뿐만 아니라 메시아.
장면의 전경에서, 그리스도는 관심의 중심이며, 그의 모습은 장식으로 벗겨지고 그의 고통은 눈에 띄게됩니다. Caravaggio가 그리스도의 몸의 움직임과 근육을 포착 한 방식은 인간 해부학 연구에서 그의 숙달을 강조합니다. 수축 된 근육의 세부 사항과 신체의 매장은 그것이 경험하는 고통을 강조하여 깃발을 시청자에게 거의 실질적인 경험으로 바꿉니다. 이 신체 치료는 예술가의 현실적인 접근 방식에 의존하며, 이는 르네상스의 이상주의와 크게 대조됩니다.
그리스도 주변에는 폭력을 행사하는 성격이 있지만, 혼란스러운 방식으로 Caravaggio는 절대적인 악을 나타내는 것을 시각적으로 가지고 다니지 않습니다. 사형 집행자들은 생생한 인류와 일부 세부 사항에서는 이상한 품위를주는 취약성을 가지고 있습니다. Caravaggio가 표현하기로 선택한 순간은 중요합니다. 통증이 결정되기 전의 순간은 공중에서 느낄 수있는 촉진 가능한 긴장의 장면을 가지고 오르막분이없는 행동의 잔인 함을 옷을 입습니다.
그가 사용하는 빛은 그의 작품의 특징입니다. "그리스도의 깃발"에서 Chiaroscuro의 사용이 어떻게 피부와 옷의 양과 질감을 향상시키는 지 알 수 있습니다. 무례하게 극적인 조명은 그리스도와 그 납치범을 조명 할뿐만 아니라 장면의 일반적인 분위기와 함께 연주되어 억압과 고뇌의 환경을 생성하는 그림자를 투사합니다.
페인트의 색상은 끔찍하고 어두운 색조로 지배되어 상황의 절망을 강화합니다. 피와 고통과 열정을 불러 일으키는 붉은 색조의 교활한 사용이 있으며, 그리스도의 희생의 이원성에 대한 윙크, 즉 구속과 대조적으로 그의 육체적 고통. 이 팔레트는 감정적 인 어조를 설정할뿐만 아니라 중심 인물이 소동의 한가운데서 눈에 띄도록 허용합니다.
"그리스도의 편모"는 Caravaggio가 열정의 주제를 중심으로 한 일련의 작품 중 하나이며, 복잡한 이야기를 시각적으로 내레이션하고 상징주의로 가득 찬 그의 능력에 대한 간증입니다. 이 사업을 조사 할 때, 우리는 인간의 고통의 본질, 그들의 성격의 도덕적 모호성, 그리고 그들의 고통에 대한 그리스도의 깊은 인류를 탐구하게됩니다. 그림은 역사적 사건을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 고통에 대한 명상, 존재와 구속의 이중성, 예술과 인간 경험의 역사에서 관련이있는 문제입니다.
"그리스도의 깃발"은 마일 신학과 생명 자체만이 아닙니다. 이 작품은 폭력의 순간을 초월적인 고통과 구속의 표현으로 바꾸는 예술가의 능력에 대한 지속적인 간증 인 성찰과 놀라움을 계속 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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