설명
예술가 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 그리스도의 그림은 마드리드의 프라도 박물관 컬렉션에있는 바로크 예술의 걸작입니다. 이 작품은 1614 년에 그려졌으며 작가의 가장 잘 알려진 중 하나입니다.
Rubens의 예술적 스타일은 Chiaroscuro 기술을 사용하는 것이 특징이며, 이는 그림에서 깊이와 볼륨을 만드는 빛과 그림자 대비를 사용하는 것으로 구성됩니다. 이 작품에서 Rubens는이 기술을 사용하여 그리스도의 인물과 주변 인물을 강조합니다.
Rubens는 그림의 대각선 배열을 사용하여 장면에 대한 움직임과 역 동성의 영향을 만듭니다. 또한 그리스도의 모습은 그리스도의 열정의 역사 에서이 인물들의 중요성을 반영하는 마리아와 세인트 요한으로 둘러싸인 구성의 중심에 있습니다.
Rubens는 강렬하고 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 장면에 극적인 영향을 미칩니다. 그리스도의 열정과 고통을 반영하는 그림에서 붉은 색과 황금빛 톤이 우세합니다.
페인팅의 역사는 스페인 귀족 인 레르마 공작이 마드리드에있는 그의 궁전 예배당을 장식하기 위해 의뢰 되었기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 이 작품은 듀크 컬렉션에서 가장 중요한 것으로 간주되었으며 19 세기 프라도 박물관 (Prado Museum)에 의해 인수되었습니다.
이 작품의 거의 알려진 측면에는 Rubens가 살아있는 모델을 사용하여 그리스도의 인물과 주변 인물을 만들었다는 사실이 포함됩니다. 또한, 원래 그림은 현재 Prado Museum에있는 것보다 훨씬 컸습니다.이 그림은 역사 기간 동안 잘라서 두 부분으로 나뉘어 졌기 때문입니다.
결론적으로, 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 그리스도의 그림 화가는 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 흥미로운 이야기로 눈에 띄는 바로크 예술의 걸작입니다. 그것은 예술 애호가를 계속 매료시키고 역사상 위대한 예술가 중 한 사람의 숙달과 재능을 반영하는 작품입니다.