설명
플라멩코 화가 Anthony Van Dyck의 걸작 인 그리스도의 애도는 예술사에서 가장 감동적이고 감정적 인 그림 중 하나입니다. 17 세기에 캔버스에 대한 석유로 수행 된이 사업은 예수가 십자가에서 낮아지고 그의 어머니 마리아와 그의 추종자들에 의해 울부 짖는 순간을 나타냅니다.
Van Dyck의 예술적 스타일은 그의 종교적 인물 사진과 장면에서 감정과 표현을 포착하는 능력이 특징입니다. 그리스도의 애도에서 예술가는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작곡에서 운동과 드라마의 감각을 만듭니다.
Van Dyck은 그리스도의 머리에서 마리아의 손까지의 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 안내하는 대각선을 사용하기 때문에 그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 또한 아티스트는 빛과 그림자를 사용하여 그림에 깊이 효과와 사실주의를 만듭니다.
색상은 또한 그리스도의 후회에서 중요한 역할을합니다. Van Dyck은 Darke와 황량한 색상 팔레트를 사용하여 장면의 슬픔과 고통을 반영합니다. 그러나 그것은 또한 캐릭터의 옷에 밝은 터치를 사용하여 대조를 만들고 작곡에서 그리스도의 인물의 중요성을 강조합니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. 이 작품은 영국의 카를로스 1 세 왕에 의해 의뢰되었습니다. 왕의 죽음 이후, 그림은 1865 년 런던 국립 미술관에 의해 인수되기 전에 여러 손을 팔아서 여러 손을 쳤다.
또한, 그리스도의 애도에는 매우 흥미로운 작은 측면이 있습니다. Van Dyck은 그의 아내를 그림에서 마리아의 모형으로 사용했으며, 이는 작품에 개인적이고 정서적 인 손길을줍니다.