설명
이탈리아 예술가 Pietro Perugino의 "그리스도의 상승"그림은 워싱턴 D.C. 국립 미술관 컬렉션에서 발견 된 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 342 x 263cm의 그림은 1496 년에 만들어졌으며 부활 후 하늘에 그리스도의 승천을 나타냅니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. Perugino는 그의 고요하고 균형 잡힌 스타일로 유명하며 "그리스도의 승천"도 예외는 아닙니다. 그 구성은 사도들과 천사들로 둘러싸인 중심에 그리스도와 함께 완벽하게 균형을 이룹니다. 관점은 또한 매우 조심해서 장면을 매우 현실적이고 3 차원으로 보이게합니다.
색상은 또한 그림의 중요한 측면입니다. Perugino는 파스텔 톤과 조용한 색상으로 부드럽고 섬세한 팔레트를 사용했습니다. 이것은 무엇보다도 조화와 아름다움을 소중히 여기는 시간의 스타일을 반영합니다.
그림 뒤에있는 이야기도 매력적입니다. 그는 로마의 산 페드로 드 몬 토리오 (San Pedro de Montorio) 수녀원에 의해 의뢰되었으며, 교회의 주요 제단을 장식하기 위해 만들어졌습니다. 이 그림은 당시 최고의 예술 작품 중 하나로 여겨졌으며 아름다움과 기술적 능력으로 칭찬을 받았습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Perugino가 자신의 얼굴 특징 중 일부를 사용하여 그리스도의 얼굴을 만들었다는 것입니다. 이것은 그리스도의 얼굴이 예술가의 얼굴과 매우 유사한 방식으로 분명합니다.
요약하면, Pietro Perugino의 "그리스도의 승천"은 이탈리아 르네상스의 걸작으로 고요하고 균형 잡힌 예술적 스타일과 신중한 구성과 부드럽고 섬세한 팔레트를 결합합니다. 그림 뒤에있는 이야기와 작가가 자신의 얼굴 특징 중 일부를 사용하여 그리스도의 얼굴을 만들었다는 사실은이 작품을 더욱 매혹적으로 만듭니다.