설명
렘브란트에 의해 패배 한 그리스도의 부활은 예술가의 독특한 스타일과 빛과 그림자의 마스터를 보여주는 걸작입니다. 그림은 그리스도 께서 죽음에서 떠오르는 순간을 떠나고 빛의 후광에 의해 초현실적이며, 주변 경비원들은 두려움과 경외심에 부딪칩니다.
렘브란트의 Chiaroscuro 사용은 빛과 어두운 곳의 대비를 강조하는 기술이며, 특히이 그림에서 특히 인상적입니다. 그리스도를 둘러싼 빛은 신성한 동의 의식을 만들어내는 반면, 경비원을 자극하는 어둠은 그들의 두려움과 혼란을 강조합니다.
그림의 구성은 또한 주목할 만하다. 렘브란트는 그리스도를 그림의 중심에 놓고 기적적인 사건에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 다양한 충격과 불신의 상태에 묘사 된 경비원들은 그리스도 주위에 위치하여 혼란과 혼란 의식을 만듭니다.
그리스도의 부활에 사용되는 색상 팔레트는 정복되어 갈색과 회색의 음소거 톤이 그림을 영위합니다. 이 색상의 선택은 그림자와 만족스러운 분위기로 생성되어 순간의 엄숙함을 강조합니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 1639 년 오렌지 왕자 프레드릭 헨드릭 (Frederik Hendrik)이 의뢰했으며 원래 그의 개인 예배당을 위해 의도되었습니다. 그러나이 그림은 늦었고 러시아의 Catherine The Great의 컬렉션에서 끝났습니다.
그리스도의 부활의 흥미로운 측면 중 하나는 그림의 앞쪽에있는 작은 개의 증인입니다. 이 세부 사항은 오버 로크이지만, 개는 르네상스 예술의 자질 이전과 관련이 있기 때문에 충성도와 헌신을 상징하는 것으로 여겨집니다.
전반적으로, 그리스도의 부활은 렘브란트의 예술성과 기술의 놀라운 예입니다. 독특한 스타일, 빛과 그림자의 훌륭한 사용, 강력한 구성은 오늘날 시청자들을 계속 사로 잡는 영원한 걸작입니다.