설명
1772 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "그리스도의 매장"은 낭만주의로 향하는 그의 길과 그의 시간을 지배했던 신고전주의 예술의 캐논에 대한 그의 붕괴를 반영하는 아라곤 교사의 첫 번째 표현 중 하나입니다. 이 그림에서 Goya는 그리스도의 몸이 무덤에 놓인 감정적 인 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 극적인 처분과 공간의 사용에 주목할 만하다. 그리스도의 몸은 그림의 시각적 중심입니다. 확장되고 축소되는 그의 인물은 사건의 슬픔을 나누는 것처럼 보이는 애도하는 그룹으로 둘러싸여 있습니다. Goya는 순간의 움직임과 즉각적인 느낌에 기여하는 비대칭 접근법을 사용합니다. 캐릭터의 위치는 수평선과 대조하여 시청자가 장면으로 가져가는 것처럼 감정적 강도를 높이는 일종의 대각선을 만듭니다. 이 선택은 사업의 영향을 강화하여 그리스도의 죽음에 대한 집단적 비극을 경험하도록 관찰 한 사람들에게 촉구합니다.
색은 "그리스도의 장례식"에서 근본적인 역할을합니다. Goya는 회색, 갈색 및 황토가 우세하여 우울하고 사임의 분위기를 불러 일으키는 우울하고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 캐릭터의 옷의 어두운 색조는 그리스도의 몸의 섬세한 희끄무레 한 것과 대조됩니다. 이것은 그 중요성을 강조하고 시각적 드라마의 수면에 놓습니다. 이 반음계 팀은 고통을 반영하는 것 외에도 장례 법의 엄숙함을 전달하여 죽음이 개인뿐만 아니라 그를 둘러싼 공동체에도 영향을 미친다는 것을 시사합니다.
대표 된 인물들 가운데, 아리 메아의 요셉의 인물은 인정되며, 이는 그리스도의 몸을 경건하게, 그리고 상실을 울부 짖는 것처럼 보이는 다른 사람들과 함께 있습니다. 그들 각각은 인간을 인간화하고 애도하는 개성을주는 독특한 특성을 가지고 있으며, 고야는 인간의 고통의 다양성을 탐구 할 수 있습니다. 개성에 대한 이러한 접근 방식과 공동체에 대한 동시에, 감정이 형식과 이상화의 한계를 초과하는 Goya의 미래의 작품의 특징 인 민감성을 호소합니다.
"그리스도의 매장"은 종종 이전의 종교적 장면과 관련된 위엄의 일부를 잃습니다. Goya는 웅장한 쇼 대신에 신성에 대한 그의 인간의 관심을 드러내는 친밀하고 신뢰할 수있는 표현을 제공합니다. 이 접근법은 사회적 비판에 대한 후속 진화와 인간의 상태에 대한 반영, 가장 성숙한 작업에서 우세한 문제와 관련이있을 수 있습니다.
고야의 많은 동시대 사람들은 여전히 전통적인 방법과 관련이 있었지만, 그는 시대의 주제를 실험, 질문 및 재 해석하기 시작했습니다. "그리스도의 매장"의 상징주의는 예술가가 예술과 사회적 관심사가 예술과 얽혀있는 후속 작품에서 할 수있는 가장 복잡한 탐험의 전제로 간주 될 수있다. 이 작업을 통해 Goya는 신성한 화가뿐만 아니라 삶의 비판적 관찰자로 간주 할뿐만 아니라 관습에 도전하고 인간의 고통의 깊이를 탐구 할 준비가되어 있습니다.
결론적으로, "Goya의"그리스도의 매장 "은 전통적인 작품으로, 구성, 색상과 정서적 표현을 통해 죽음, 결투 및 집단적 경험에 대한 진지한 대화를 확립합니다. 이 접근법은 Goya의 경력에서 이정표를 표시 할뿐만 아니라보다 내성적 인 예술의 발전과 이상화 밖에서 유럽 예술에서 계속 될 중요한 전류의 선구자를 기대합니다. 이 작품은 인류의 간증과 예술의 근대성의 길을 반영하여 살아 남았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.