설명
Viktor Vasnetsov의 "Sepulture"(1896)는 애도의 깊은 정서적, 영적 부담을 불러 일으키는 작품입니다. 이 작품은 신고전주의 스타일의 관련 예와 러시아 예술가의 작품을 나타내는 낭만주의의 영향으로, 민속 전통을 종교적이고 신비로운 주제와 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다. 작품의 구성은 명확하고 강력한 이야기를 제시하며, 주로 남성 인물이 주로 그리스도의 몸을 존경과 후회의 몸짓으로 둘러싸고 있습니다.
이 그림은 그리스도의 몸이 예술의 역사 전반에 걸쳐 대표되었지만 Vasnetsov는 특정한 리즘과 정서적 강도로 다루는 장면에 그리스도의 몸에 놓여지는 순간을 나타냅니다. 작곡의 중심을 차지하는 그리스도의 인물은 다른 인물들의 눈에 띄는 결투와 대조적으로 고요하고 거의 미묘한 방식으로 제시됩니다. 색상의 선택은 놀랍습니다. 배경의 어두운 색조는 흰색 덮개에 싸여 정화와 신성을 상징하는 그리스도의 몸에서 나오는 빛을 강조합니다.
José de Arimea와 Nicodemus를 포함한 몸을 둘러싼 인물들은 큰 사실감과 가능성으로 표현됩니다. 그의 얼굴은 깊은 고통과 고통을 반영하여 구주의 죽음에 직면 한 중요한 순간의 본질을 포착합니다. Vasnetsov는 질감과 뉘앙스가 풍부한 옷의 세부 사항에 특별한주의를 기울여 장면에 또 다른 감정 층을 추가합니다. 명확한 어두운 사용은 시청자의 시선을 그리스도의 몸으로 향하게 할뿐만 아니라 인물의 3 차원을 강조하여 작품의 극적인 분위기를 강조합니다.
중세 그림과도 아이콘 전통의 영향은 장면의 승영에서 분명합니다. 러시아 문화와 그 전통의 신봉자 인 Vasnetsov는이 작품에서 신성한 인간의 융합을 달성하여 엄숙한 존엄성으로 죽음의 순간을 포착합니다. 이 접근법은 다른 작품들과 공명하며, 여기서 인간 상태의 가장 깊은 측면을 강조하고 종종 러시아 민속의 비전과 얽혀 있습니다.
역사적 맥락은 또한이 작품을 둘러싼 부의 일부입니다. 19 세기 후반에 그려진 Vasnetsov의 작품은 러시아에서 강렬한 예술적, 문화적 탐구의시기에 있으며, 이는 민족주의 운동과 상징주의가 힘을 얻기 시작했습니다. 이 환경에서, "그리스도의 매장"은 예술가의 기술적, 정서적 능력뿐만 아니라 그의 문화 유산을 재발견하고 재 해석하려는 러시아 예술 역사의 순간을 반영합니다.
전체적으로 "그리스도의 매장"은 시간과 공간을 초월하는 일이며 시청자를 상실, 결투 및 희망에 깊은 반영으로 연결합니다. 빛, 색상 및 모양의 관리에 대한 Vasnetsov의 숙달은 중요한 이야기와 결합되어 있으며,이 그림은 예술사의 맥락에서 그의 작품과 종교적 그림의 변화를 이해하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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