설명
Caravaggio는 Baroque Art에 대한 Ultranaturalist 접근 방식으로 인해 Christ, Virgul Mary, Saints and Prophets의 현실적인 이미지가 포함되어 있으며 가장 이상적인 매뉴얼 페인팅 및 He에 대한 근본적인 변화를 포함했습니다. Annibale Carracci와 그의 추종자들의 높은 중생의 예술에 대응하기 위해 많은 일을했습니다.
Caravaggio의 새로운 자연주의는 1550 년대에 트렌트 평의회가 원했던 새로운 가톨릭 예술 형태의 카운터 리비어링을 요구했을 때 평범한 사람들이 이해하고 자신을 고무시킬 수 있도록하는 것이 었습니다. 그러나 바티칸의 많은 보수적 인 관리들은 너무 생생하고 때로는 너무 무례한 것처럼 보였습니다. Caravaggio는 낙담하지 않고 실제 사람들과 함께 극적인 장면을 "사마귀와 모든 것"과 함께 계속 그림을 그렸습니다. 그는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 자신의 인물에 볼륨을 추가하여 Tenebrism을 추가하여 실제 드라마를 그의 이미지에 주입했습니다. 나중에,이 스타일의 'Caravagismíaía는 Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) 및 Vermeer (1632-1675)와 같은 위대한 오래된 교사들에 의해 복사되었습니다. "악의 천재"로서의 좋은 명성에도 불구하고, Caravaggio는 의심 할 여지없이 17 세기 초 이탈리아 바로크 예술가 중 가장 큰 것이 었습니다.
Caravaggio의 가장 기념비적이고 존경받는 제단 인 그리스도의 장례식은 1561 년에 설립 된 로마의 발리 셀라 (Vallicella)에있는 산타 마리아 (Santa Maria) 교회 인 Chiesa Nuova에서 La Pietà의 예배당으로 그려졌습니다. 산 펠리페 네리. 예술가는 1601 년 Alessandro Vittrice로부터 원래의위원회를 받았으며, Damascus (1601)로가는 길에 St. Paul의 개종과 Santa Maria del Popolo 교회의 Cerasi Chapel을위한 San Pedro (1601)의 십자가에 못 박히신 직후 . 그는 2 년 후 그것을 완성했다. 원본은 이제 바티칸 박물관 컬렉션의 일부이며 카페라 델라 피에트 (Capella Della Pietà)에 사본이 매달려 있습니다. 이 그림은 Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) 및 Gian Pietro Bellori (1613-96)와 같은 현대 미술 비평가들에 의해 보편적으로 존경을 받았습니다. 조각가와 건축가, 1672).
이 그림은 죽은 그리스도를 포함하여 6 명으로 구성된 매우 작곡적인 비 유적 그룹으로 구성됩니다. 그리스도의 몸 (근육 노동자의 몸)의 상반신은 복음 전도자 요한 (붉은 맨틀과 함께) (또는 아마도 호세 데 아리 마테아)에 의해 유지되고 있습니다. ; 하부 절반은 San Nicodemus에 의해 지속되었습니다. San Nicodemus는 전통적으로 십자가에서 그리스도의 발의 손톱을 제거했습니다. Nicodemus는 이미지에서 지배적 인 성격이며 그의 몸은 그의 구성적이고 영적인 닻입니다. 역사적으로, 부자는 여기서, 여기서 그는 의도적으로 디자인 된 트롤 모양이 그의 늦은 주님 께 헌신적 인 봉사를 제안하는 노동자로 대표됩니다.
두 남자 뒤에, 세 여자는 팬의 형태로 그룹화됩니다. 여기에는 (왼쪽에서 오른쪽)가 포함됩니다. 성모 마리아는 부분적으로 가려졌으며, 여기에 옛 수녀로 표현되어 있는데, 이는 옛 수녀로, 팔을 수평으로 확장하여 무슨 일이 있었는지에 대한 축복과 수용의 이미지; 중앙에서, 그늘진 얼굴, 마리아 막달레나, 예수의 추종자 인 마리아 막달레나 (María Magdalena)는 하얀 손수건으로 눈물을 건조시킵니다. 오른쪽에는 성모 마리아의 자매 인 Llorona María de Cleofás가 있습니다. 그는 22 세의 모델 필드 멜라니 니 (Fillandi Melandoni)를 기반으로 한 La Magdalena (1598, Detroit Institute of Detroit Institute of Detroit Institute of Art)의 전환으로 그의 이전 Maria를 상기시킨다.
Caravaggio의 새로운 자연주의는 1550 년대에 트렌트 평의회가 원했던 새로운 가톨릭 예술 형태의 카운터 리비어링을 요구했을 때 평범한 사람들이 이해하고 자신을 고무시킬 수 있도록하는 것이 었습니다. 그러나 바티칸의 많은 보수적 인 관리들은 너무 생생하고 때로는 너무 무례한 것처럼 보였습니다. Caravaggio는 낙담하지 않고 실제 사람들과 함께 극적인 장면을 "사마귀와 모든 것"과 함께 계속 그림을 그렸습니다. 그는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 자신의 인물에 볼륨을 추가하여 Tenebrism을 추가하여 실제 드라마를 그의 이미지에 주입했습니다. 나중에,이 스타일의 'Caravagismíaía는 Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) 및 Vermeer (1632-1675)와 같은 위대한 오래된 교사들에 의해 복사되었습니다. "악의 천재"로서의 좋은 명성에도 불구하고, Caravaggio는 의심 할 여지없이 17 세기 초 이탈리아 바로크 예술가 중 가장 큰 것이 었습니다.
Caravaggio의 가장 기념비적이고 존경받는 제단 인 그리스도의 장례식은 1561 년에 설립 된 로마의 발리 셀라 (Vallicella)에있는 산타 마리아 (Santa Maria) 교회 인 Chiesa Nuova에서 La Pietà의 예배당으로 그려졌습니다. 산 펠리페 네리. 예술가는 1601 년 Alessandro Vittrice로부터 원래의위원회를 받았으며, Damascus (1601)로가는 길에 St. Paul의 개종과 Santa Maria del Popolo 교회의 Cerasi Chapel을위한 San Pedro (1601)의 십자가에 못 박히신 직후 . 그는 2 년 후 그것을 완성했다. 원본은 이제 바티칸 박물관 컬렉션의 일부이며 카페라 델라 피에트 (Capella Della Pietà)에 사본이 매달려 있습니다. 이 그림은 Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) 및 Gian Pietro Bellori (1613-96)와 같은 현대 미술 비평가들에 의해 보편적으로 존경을 받았습니다. 조각가와 건축가, 1672).
이 그림은 죽은 그리스도를 포함하여 6 명으로 구성된 매우 작곡적인 비 유적 그룹으로 구성됩니다. 그리스도의 몸 (근육 노동자의 몸)의 상반신은 복음 전도자 요한 (붉은 맨틀과 함께) (또는 아마도 호세 데 아리 마테아)에 의해 유지되고 있습니다. ; 하부 절반은 San Nicodemus에 의해 지속되었습니다. San Nicodemus는 전통적으로 십자가에서 그리스도의 발의 손톱을 제거했습니다. Nicodemus는 이미지에서 지배적 인 성격이며 그의 몸은 그의 구성적이고 영적인 닻입니다. 역사적으로, 부자는 여기서, 여기서 그는 의도적으로 디자인 된 트롤 모양이 그의 늦은 주님 께 헌신적 인 봉사를 제안하는 노동자로 대표됩니다.
두 남자 뒤에, 세 여자는 팬의 형태로 그룹화됩니다. 여기에는 (왼쪽에서 오른쪽)가 포함됩니다. 성모 마리아는 부분적으로 가려졌으며, 여기에 옛 수녀로 표현되어 있는데, 이는 옛 수녀로, 팔을 수평으로 확장하여 무슨 일이 있었는지에 대한 축복과 수용의 이미지; 중앙에서, 그늘진 얼굴, 마리아 막달레나, 예수의 추종자 인 마리아 막달레나 (María Magdalena)는 하얀 손수건으로 눈물을 건조시킵니다. 오른쪽에는 성모 마리아의 자매 인 Llorona María de Cleofás가 있습니다. 그는 22 세의 모델 필드 멜라니 니 (Fillandi Melandoni)를 기반으로 한 La Magdalena (1598, Detroit Institute of Detroit Institute of Detroit Institute of Art)의 전환으로 그의 이전 Maria를 상기시킨다.