설명
1650 년 렘브란트가 만든 "그리스도와 가나안 여성"은 동정심, 신앙 및 영적 대화 문제에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 그림이 나타내는 이야기는 마태 복음, 15 장, 21-28 절에 따르면 복음에서 나온다. 예수와 딸의 치유를 간청하는 가나안 여성의 만남이 묘사된다. 포괄적 인 믿음과 여성의 끈기에 대한 간증으로 널리 해석되는이 에피소드는 빛과 그림자의 사용에있어 렘브란트의 특징적인 숙달로 장식되어 있습니다.
그 구성에 관해서는, 그 작품은 마치 제시된 상황에 대한 반영 상태 인 것처럼 명상적인 입장을 사용하는 오른쪽에 그리스도의 모습에 초점을 맞추고 있습니다. 왼쪽에 위치한 가나나이트 여성은 손이 예수에게 뻗어있는 과잉의 변덕의 몸짓으로 나타납니다. 이 제스처의 강력한 사용은 두 인물 사이의 암묵적인 대화를 설정하는 반면, 도움을 요청하는 행위의 긴장과 존엄성을 강조합니다.
색상은 시각적 나레이션에서 중요한 역할을합니다. 렘브란트는 갈색, 황토색 및 부드러운 피부 색조가 우세한 끔찍하고 따뜻한 팔레트를 선택하여 동시에 엄숙하게 경건한 친밀감의 분위기를 조성합니다. 빛은 그림에 크게 영향을 미쳐 얼굴을 비추고 표현을 강조합니다. 빛과 우울 사이의 이러한 대조는 Claroscuro로 알려진 Rembrandt 스타일의 독특한 브랜드 중 하나이며, 이는 인물에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 그리스도 주변의 거의 신성한 후광을 확립하여 신성한 본성을 강조합니다.
이 작품의 인물은 성서 이야기의 대표적인 인물 일뿐 만 아니라 인류와 자비를 찾는 상징이됩니다. 비 유대인 출신의 여성은 구속에 대한 욕구를 나타내며 그녀의 표현은 고뇌와 결의를 모두 반영합니다. 그리스도의 동정심과 인내심의 표현과 결합 된 그의 몸의 몸짓은 시청자가 믿음과 중보의 보편성을 반영하도록 초대하는 촉진 가능한 역학을 만듭니다.
초상화 교사이자 이야기 인 Rembrandt는 항상 캐릭터를 실질적인 인류에게 주입했습니다. 이 사업에서 여성과 그리스도 사이의 시각적 상호 작용은 권력과 특권의 역사를 말할뿐만 아니라 당시의 문화적 규범에 도전하여 믿음과 헌신이 사회적, 인종적 장벽을 초월 할 수 있다고 제안합니다. 이 주제를 "Christ and Cananea Woman"으로 다루는 Rembrandt는 상대적으로 적습니다.
이 작품에서 렘브란트의 기술, 취약성과 은혜의 순간을 포착하는 능력, 빛과 색상에 대한 특별한 숙달, "그리스도와 가나안 여성"은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 깊은 감정적 인 일을 유발하는 작품으로 만듭니다. 청중과의 상호 관계. 그의 많은 그림과 마찬가지로, 시청자는 수동 관찰자 일뿐 만 아니라 믿음, 고통, 희망에 대한 무력한 대화의 일부로 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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