설명
Rembrandt의 "Christ Coronado de Espinas"그림은 인간의 감정과 종교 드라마를 나타내는 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 1644 년에 제작 된이 작품은 주제뿐만 아니라 Chiaroscuro의 사용과 고통의 표현이 심리 심화되는 렘브란트의 탁월한 기술로도 두드러집니다.
작곡의 중심에서, 우리는 그리스도를 찾습니다. 그 그림은 그림의 다른 요소가 끌리는 축입니다. 그의 얼굴의 표현은 깊은 고통과 고요한 사임, Rembrandt가 큰 현실감으로 포착하는 자질을 반영합니다. 그의 머리는 가시의 왕관으로 장식되어 있습니다. 예술가는 십자가에 못 박히는 고통을 강조하기 위해 사용하는 기술이지만, 그의 상태에도 불구하고 그리스도를 거의 위엄있는 인물로 키우는 것입니다.
색상 팔레트는이 작업의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. 렘브란트는 배경에서 우세한 어둡고 갈색 및 황금색 톤을 사용하여 그리스도의 명확한 피부와 강한 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 장면에 친밀감과 긴장의 분위기를 더합니다. 빛은 보이지 않는 원천에서 비롯된 것으로 그리스도의 얼굴을 비추고 초상화의 감정적 깊이를 강조하는 극적인 그림자를 생성합니다.
이차적 인 인물이 있더라도 그리스도와 같은 두드러진 것은 허용되지 않습니다. 주변 군인과 같은 인물은 조롱과 경멸의 태도로 표현됩니다. 오른쪽에있는 경비원의 표현은 조롱의 혼합과 그 중요성을 인식하는 것을 암시합니다. 그리스도와 사도들 사이의 이러한 상호 작용과 그들의 압제자는 환경의 고통과 무관심 사이의 신성과 인류 사이의 강력한 대비를 확립합니다.
이 그림의 놀라운 측면은 그리스도에게 거의 조각적인 성격을 부여하는 렘브란트의 능력이며, 그 형태와 존재를 강조하는 잘 정의 된 윤곽선으로, 그것을 둘러싸는 거의 확산 된 인물과 대조적입니다. 이 공식적인 대우는 17 세기의 바로크 스타일의 전형적인 것으로, 드라마와 감정은 활발한 형태와 빛의 대단한 사용을 통해 언급됩니다.
작품의 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 그것이 수행되었을 때, 종교 예술은 완전히 변화를 일으켰으며, 이상적인 추상화 대신 인간의 경험에 대한보다 직접적인 접근 방식이있었습니다. 바로크 예술의 가장 큰 지수 중 하나 인 렘브란트는 친밀한 관점에서 성서적 이야기를 표현하는 능력으로 눈에 띄었고 시청자는 고통과 구속 문제에 대해 더 깊은 반영을 초대했습니다.
같은 주제의 다른 작품들과 비교할 때, "가시로 선정 된 그리스도"는 그의 깊은 감정과 렘브란트가 상징주의를 관리하는 방식으로 칭찬을 받았습니다. 그리스도의 고통에 대한 다른 현대의 작품은 장면의 위대함에 더 집중하는 반면, 렘브란트의 작품은 개인적인 고통과 취약성과 밀접한 관계를 제안합니다.
본질적으로 "가시로 선정 된 그리스도"는 단순한 고통의 표현을 초월하는 작품입니다. 인간의 복잡성과 신성한 역사와 일상적인 경험 사이의 다리 역할을하는 것은 렘브란트의 재능에 대한 간증입니다. 이 작품은 바로크의 화려한 예일뿐만 아니라 그리스도인 인물의 고통과 존엄성에 대한 깊은 탐구로서 예술 애호가들에게 기본적인 기준점으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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