설명
가시로 선정 된 그리스도는 네덜란드 예술가 헨드릭 테르 브루겐 (Hendrick Terbrugghen)의 훌륭한 그림입니다. 원래 207 x 240cm 인이 예술 작품은 미술사에서 독특한 작품을 만드는 일련의 흥미로운 측면을 제시합니다.
예술적 스타일의 경우, Terbrugghen은 네덜란드의 Caravaggism의 주요 지수 중 하나 인 것으로 유명합니다. 이탈리아 교사 인 Caravaggio의 영향을받는이 스타일은 조명과 그림자 사이의 뚜렷한 대비를 사용하여 큰 드라마의 분위기를 조성합니다. 가시가있는 그리스도 안에서 Terbrugghen 은이 기술을 훌륭하게 사용하여 그리스도의 모습을 강조하고 작곡에 깊이 감각을 만듭니다.
그림의 구성은 이미지의 중심에 그리스도와 십자가에 참여하는 캐릭터들에 둘러싸여있는 그리스도와 놀랍도록 균형을 이룹니다. 그리스도의 인물은 그의 세레나 포즈와 하늘로의 시선으로 두드러지며 사임의 느낌과 그의 운명에 대한 수용을 전달합니다. 로마 군인과 사형 집행 인을 포함한 다른 인물들은 큰 현실감과 표현력으로 표현되어 장면에 강도를 더합니다.
색상에 관해서는 Terbrugghen은 끔찍하고 회색 톤으로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용합니다. 이것은 십자가의 고통과 비극을 반영하는 우울하고 우울한 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 그러나 예술가는 특히 그리스도의 얼굴에서 미묘한 빛의 손길을 사용하여 장면에서 그의 신성과 중심적인 역할을 강조합니다.
가시 그림으로 선정 된 그리스도의 역사는 매력적입니다. Terbrugghen이 Utrecht에서 살면서 일한 기간 동안 1620 년경에 그려 졌다고 믿어집니다. 이 작품은 이전에 다른 예술가들에게 기인했지만, 그것이 Terbrugghen의 독창적 인 작품임을 확인했습니다. 이 그림은 19 세기 마드리드의 프라도 박물관 (Prado Museum)에 의해 인수되었으며 그 이후로 예술가의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 여겨져왔다.
인식에도 불구 하고이 그림에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Terbrugghen은 실제 모델을 사용하여 작품의 캐릭터를 나타낼 수 있다고 추측되었습니다. 또한, 그림은 기술과 상징적 의미를 심층적으로 연구 한 미술사 전문가들의 분석 및 토론의 주제였습니다.
결론적으로, 그리스도는 헨드릭 테르 브루겐의 가시로 선정 된 그리스도께서는 그의 캐러 기가 예술적 스타일, 균형 잡힌 구성, 색의 사용 및 그리스도의 십자가에 못 박히신 것에 대한 강렬하고 현실적인 표현으로 눈에 띄는 인상적인 그림입니다. 원래 207 x 240cm 인이 걸작은 네덜란드 예술 보석이며 Terbrugghen의 경력에서 핵심 작품입니다.