설명
1919 년에 만들어진 Piet Mondrian의 "Grid VII를 사용한 구성"작품은 Mondrian 자신이 정의하는 데 도움이 된 예술적 스타일 인 Neoplasticism의 뛰어난 표현입니다. 이 기술은 수직 및 수평선과 같은 가장 기본 요소로 페인팅을 줄이는 데 있습니다. 이 특별한 작업에서 Mondrian은 통치 구조로 작용하는 그리드를 통해 질서, 균형 및 역학 사이의 인상적인 합성을 달성합니다.
페인트를 관찰 할 때, 시청자는 흰색 공간과 구성을 묘사하는 검은 색 선이 산재 된 1 차 색상으로 직사각형 계획의 세 심하게 조직 된 배치를 충족시킵니다. 언뜻보기에, 작품은 차갑거나 거친 것처럼 보일 수 있지만, 다채로운 블록과 빈 공간 사이의 상호 작용은 예술의 전통적인 인식을 무시하는 감정적 인 반응을 유발합니다. 그리드는 단순한 구조적지지가 아닙니다. 그것은 혼란스러운 세상에서 질서를 찾는 상징 인 작품의 주인공이됩니다.
"그리드 VII를 이용한 구성"에서 색상 사용은 다양성의 단순성이지만 상호 작용의 복잡성에 주목할 만하다. 빨간색, 파란색 및 노란색 기본 색상은 주로 흰색 배경에서 두드러집니다. 기본 팔레트의 이러한 선택은 보편성과 순결에 대한 열망, 신 생물주의 이데올로기의 기본 개념을 시사한다. 색상과 모양에 포함 된 에너지는 연속적이며 연속적인 긴장과 관계의 과정으로서 작품을 역동적으로 읽는 것을 촉진합니다.
그리드가보다 명백한 방식으로 제시되는 같은 시리즈의 다른 작품과 달리, Mondrian은 비대칭과 균형으로 연주합니다. 이 구성은 그리드 체계를 사용하는 것처럼 보이지만, 내용과 모양 사이의 대화를 제공하는 부과 제한에 대해서도 해로를 조정합니다. 이것은 예술이 자연을 모방 할뿐만 아니라 그 뒤에 필수적인 것을 표현하려는 그의 작품의 필수 특성입니다.
이 작품은 예술가의 삶에서 중요한 순간에 발생한다는 점을 지적하는 것은 관련이 있으며, 제 1 차 세계 대전의 경험이 그들의 예술적 접근에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 회화에서 질서와 안정성을 추구해야 할 필요성은 사회에서 균형을 찾으려는 욕구의 은유가된다. 색상, 모양 및 공간 사이의 긴장은 현대 현실에서 찾기 어려울 수있는 조화를 이루기위한 시도를 시사합니다.
그의 유산의 관점에서, "그리드 VII와의 구성"은 몬드리안의 작품 내에서 이정표 일뿐 만 아니라 현대 미술의 발전의 초석을 나타냅니다. 이 작품은 신 생물주의의 다른 사람들과 함께 미니멀리즘에서 현대 그래픽 디자인에 이르기까지 후방 전류에 깊은 영향을 미쳤습니다. 불필요한 것을 제거함으로써 예술의 본질을 탐구 할 때, Mondrian은 자신의 연습을 재정의 할뿐만 아니라 시청자가 인식, 모양 및 색상에 대한 친밀한 대화에 참여하도록 초대합니다.
결론적으로, Piet Mondrian의 "Grid VII를 사용한 구성"은 그녀의 기술 측면에서 걸작 일뿐 만 아니라 질서와 혼돈에 대한 깊은 명상이기도합니다. Mondrian은 선과 색상의 사용 기술을 통해 단순히 미학을 초월하는 시각적 공간을 제공하여 20 세기에 예술의 비전에 도전하고 풍부하게하는 경험을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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