설명
1930 년에 제작 된 Raoul Dufy의 작품 "The Grid"에서는 전쟁 기간을 특징 짓는 색상, 기하학 및 생생한 도시 생활 사이의 매혹적인 대화가 표시됩니다. Fauvism과 근대성의 맥락에 등록 된이 그림은 시각적 표현의 한계에서 Dufy의 탐구와 혁신적인 접근 방식으로 현대 생활의 에너지를 포착 할 수있는 능력을 반영합니다.
"그리드"의 구성은 구조와 질서에 대한 Dufy의 매력을 명확하게 표현한 것입니다. 독특한 그리드를 형성하는 라인은 일종의 프레임으로 작용하여 공간을 구성하여 각 색상이 자체 섹션에서 생존하는 것처럼 보입니다. 이 그리드는 역학을 제공 할뿐만 아니라 마치 톤이 일정한 상호 작용과 변형 인 것처럼 운동 감각을 불러 일으 킵니다. 가장 강렬한 곳에서 가장 미묘한 것에 이르기까지 다양한 색상의 배열은 시청자의 관심을 끌고 깊이와 빛의 효과를 생성하여 장면의 모든 구석을 탐색하도록 초대합니다.
"그리드"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 무성하고 빛나는 팔레트로 유명한 Dufy는 페인트의 색상의 전통성을 무시하는 생생한 색조를 사용합니다. 시안, 노란색 및 빨간색의 상호 작용은 시각적 축제뿐만 아니라 감정적 인 이야기를 만들어 강렬하고 쾌활하게 느껴집니다. 이 색의 축하 행사는 Fauvism의 정신과 일치하며, 그 중 Dufy는 놀라운 지수였으며, 표현과 감정은 일반적으로 현실적인 표현보다 우선 순위가 있습니다.
회화에는 명확하게 정의 된 인간 특성이 없지만, 각 색상 조각 뒤에 수천 개의 보이지 않는 이야기가 있음을 암시 할 수있는 활동과 삶의 분위기가 인식됩니다. 이 운동과 도시의 역 동성에 대한이 제안은 Dufy의 작품의 전형적인 것이며, 종종 현대의 본질과 가속 리듬을 포착하기 때문입니다. 살아있는 공간을 나타내는 것은 명백한 인물이 없어도 관중이 도시의 비트, 모든 구석 구석에 침수하는 일상 생활의 속삭임을 느낄 수 있습니다.
"그리드"는 또한 시대의 사회적, 도시 맥락에서 예술의 장소에 대한 성찰을 초대합니다. 유럽이 깊은 변화를 겪었을 때 Dufy의 작업은 개인적, 문화적 정체성과 의미를 찾는 것의 일부입니다. 지오메트리와 생생한 색상의 조합은 시각적 질서와 현대 생활의 혼란을 조정하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
Le Havre에서 1877 년에 태어난 Raoul Dufy는 20 세기의 예술의 중심 인물이되었으며, 그의 독특한 스타일과 일상을 컬러를 통해 숭고한 무언가로 바꿀 수있는 능력으로 인식 할 수 있습니다. "그리드"는 현대성, 색상 및 형태의 주제가 서로 얽혀있는 그의 작품의 필수 부분을 나타냅니다. 따라서 Dufy는 시각적 공간을 구축 할뿐만 아니라 변화와 혁신으로 표시된 시대의 집단 기억에 공명하는 캔버스를 초월하는 미학적 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.