설명
John Sloan의 "Greenwich Village -1922"작품은 뉴욕에서 가장 상징적 인 지역 중 하나에서 도시 생활과 조경 예술에 대한 매혹적인 간증입니다. Ashcan 운동의 주요 지수 중 하나 인 Sloan은 일상 생활과 도시 환경의 표현에서 현실적인 접근 방식으로 특징 지어진 스타일 인 1920 년 10 년 동안 그리니치 빌리지의 생생한 분위기에 열린 창을 제공합니다. .
작업의 구성은 특히 관련이있다. 사용 된 관점은 시청자에게 약간 높은 관점에서 도시를 경험하도록 초대하여 슬론과 마찬가지로이 역동적 인 환경의 일부인 관찰자의 견해를 시사합니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 지구 톤은 장면을 지배하여 따뜻함과 친숙 함을 제공하는 반면 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 따뜻함과 친숙 함을 제공합니다. 그림자는 작품에서 중요한 역할을하며 대비를 강화하고 현장에 깊이를 제공합니다.
캐릭터는 그림의 중심 초점이 아니지만 귀중한 존재는 그리니치 빌리지의 일상 생활을 강조합니다. 확실히, 개략적으로 대표되는 Passersby는이 지역의 인구의 다양성뿐만 아니라이 지역을 정의한 발포성 및 다문화 성격을 제안합니다. 종종 "일반적인 사람들"으로 묘사 된이 인물들은 당시의 도시 생활에 대한 찬사이며, 공동체 의식과 그 사람들 사이의 관계를 불러 일으키고 있습니다.
이 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1922 년에 마을은 창의성, 예술 및 진보적 인 사고의 온상이었습니다. 전위 -가드 운동의 영향과 새로운 문화적 흐름의 출현은 슬론의 작업에서 촉진 될 수 있습니다. 예술가는 집과 주변 환경을 쫓아 내면서 당시의 연대기가되어 일상 생활의 미묘함이 눈에 띄지 않았을 수 있습니다.
Sloan이 사용하는 기술은 현실과 인상 주의자 사이의 융합으로 특징 지어지며 도시 환경에서 빛과 색의 탁월한 본질을 포착하는 기술을 보여줍니다. 이 스타일은 Ashcan School 내에서 Sloan을 구별합니다. Ashcan School은 종종 도시의 드라마와 때로는 삶의 현실에 초점을 맞추고 "Greenwich Village의 도시"에서 더 밝고 희망적인 접근 방식이 인식됩니다.
결론적으로, John Sloan의 "Greenwich Village -1922"는 특정 순간의 예술적 표현 일뿐 만 아니라 문화적 다양성과 창의성의 상징이었고 남아있는 장소에 대한 간증이기도합니다. 화려하고 역동적 인 구성을 통해 Sloan은 도시 환경에서 찾을 수있는 아름다움과 활력을 감상하도록 초대하여 각 건물과 모든 거리 뒤에는 이야기가 기다리고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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