설명
다양한 현대 흐름의 상징과 선구자의 가장 흥미로운 지수 중 하나 인 Odilon Redon은 우리에게 단 하나의 일을 시작했고 머리없는 눈은 1896 년의 연체 동물로 떠 올랐습니다. 패싯과 수수께끼 초자연과 터무니없는이 그림은 현실과 판타지 사이의 대담한 게임에서 시청자가 평행 세계에 들어가도록 초대하는 전통적인 규범을 무시하는 컬러 팔레트를 사용합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 청록색과 녹색 사이의 톤이 우세하여 꿈과 미묘한 분위기를 조성하는 부드럽고 성가신 배경을 찾습니다. 색상 사이의 전환은 느슨하고 유동성 스트로크로 표시되며, 이는 움직임과 활력, 레돈 스타일에 내재 된 특성을 시사합니다. 이 떠 다니는 분위기 내에서, 작곡의 주인공 인 눈은 자율적이며 댄서로 보이며, 어떤 몸과 분리 된 댄스 감각과 이상감을 일으킨다. 다른 방향으로 지향되는이 눈은 격렬하게 관찰하여 불안과 미스터리의 공기를 조각에 심어줍니다.
Grotesque와 초현실 주의자의 도해 법은이 작품에 얽혀 있습니다. 부유 한 눈은 취약성과 전능성을 모두 불러 일으키기 때문에 우리의 감각이 포착 할 수있는 것 이상으로 볼 수 있다고 제안합니다. 이 초현실적 요소는 내부 인식에 대한 Redon의 관심을 예상하며, 그의 작품에서 마음과 인식의 탐구로 나타납니다.
"Molluscs로서 머리가없는 눈이 떠 다니는 머리없는 눈"에서, Molluscs의 인물은 상징적으로 제시되어 알려지지 않은 소외된 자의 본질을 캡슐화합니다. 제목 자체는 우리를 취약성과 동시에 종종 무시하는 것에 대한 저항을 언급하는 시적 속삭임입니다. 이 이분법은 예술의 전통에서 눈이 종종 의식과 영혼의 시선을 상징했기 때문에 인간 본성의 이원성을 탐구하는 데 대한 Redon의 관심을 반영한 것입니다.
작품에서 인간 인물의 부족은 내부의 표현으로 해석 될 수 있으며, 깊은 내성을 시사한다. 인체의 부재는 초점 요소 (눈)가 시각적 이야기의 주요 소지자가되어 시청자가 관찰 자체의 본질에 의문을 제기 할 수 있습니다. 인식을 고정시키는 신체없이 존재하지 않고 보는 것은 무엇을 의미합니까? 이 성찰은 레돈 상징의 중심이며 그의 작품 전체에서 공명합니다.
상징주의의 맥락에서, Redon은 객관적인 표현과 거리를두고 시각적 요소가 물리적 형태를 초월하는 감각 탐구를 수행하려고합니다. 이 접근법은 "Gustave Moreau 또는 Maurice Denis와 같은 잠재 의식과 인식의 경계를 탐구하는 다른 현대 작품과 함께 시각적 대화에 쉽게 통합 될 수있는"Molluscs로서 머리가없는 눈이 떠 올랐다 "에서 분명해집니다.
요약하면,이 레돈 페인팅은 매혹적인 색상과 모양 상호 작용을 제시 할뿐만 아니라 외모와 존재의 의미에 대한 시각적 명상을 제공합니다. 이 작품은 관중이 내부 예측과 비전이 신체 자체보다 더 중요 해지는 세상에서 감시와 취약성의 개념을 탐구하면서 눈의 상징에 몰입하도록 초대합니다. 우리의 인식과 내성을 향한 열린 길에 도전하는 것은 예술의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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