설명
1901 년에 만든 Paul Gauguin의 "신체의 금"(그리고 그들의 몸의 금)은 그의 예술적 삶의 마지막 단계를 특징 짓는 문화와 상징의 강렬한 탐험의 일부입니다. 그림은 Gauguin의 사후 함유주의 스타일의 상징적 인 예입니다. 그는 색과 모양을 통해 더 깊은 진실을 찾기 위해 자연주의 적 표현의 관습에서 멀어졌습니다. 이 캔버스에서 Gauguin은 인간의 인물을 사용하여 황금 피부의 두 여성을 대표하며, 이는 지상 세계와 동시에 거의 신화에 속하는 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작곡은 컬러 사용에 대한 Gauguin의 숙달을 보여줍니다. 여기서 여성 스킨의 따뜻하고 황금색은 Tahiti 탐사에서 영감을 얻은 이국적인 풍경과 대조됩니다. 수치는 친밀감과 고요함을 감싸는 것처럼 보이는 환경에서 배열됩니다. 여성의 모습은 간단한 관찰 행위를 초월하는 연결을 만듭니다. 그의 눈은 시청자를 그의 상태와 세상에 대해 더 깊은 묵상에 초대합니다.
색상 사용은 훌륭합니다. Gauguin은 작품의 거의 꿈 같은 캐릭터를 강조하는 활기찬 팔레트를 적용합니다. 황토와 노란색은 빛을 발산하는 것처럼 보이며,이 작업은 작품에 신성의 후광을 제공하는 반면, 배경의 푸른 색과 녹색 색조는 열대 및 영적 분위기를 암시하는 강한 대비를 제공합니다. 그림의 표면은 거의 두드러지는 질감으로 처리되며, 그곳에서 Gauguin의 브러시 스트로크는 그림의 물리적 실체가되어 캔버스의 두 차원을 넘어갑니다.
고요하지만 강력한 아름다움을 나타내는 그림에서 대표 된 여성들은 타히 티아 문화의 관능뿐만 아니라 순결과 자연과의 조화의 이상을 나타냅니다. Gauguin은 상징적 인 단순화 된 형태와 에너지 윤곽의 스타일을 통해 단순한 표현을 넘어서 주제의 본질을 전달합니다. 이 작품에서 Gauguin의 생각과 경험에서 폴리네시아 문화의 영향이 분명해져 인류와 영적과 더 깊은 관계를 상징합니다.
예술가와 그의 당시 서부 사회 사이의 문화적 긴장은 종종 언급되었으며, "그리고 그들의 몸의 금"은 마지막에 유럽 문명의 가치와 대조적으로 자연의 아름다움을 높이면서 그 긴장을 캡슐화 할 가능성이 있습니다. 19 세기. 이런 의미에서, Gauguin은 그의 주제의 초상화를 그릴뿐만 아니라 산업화와 물질주의가 성장할 때의 진실과 진실성을 찾는 것에 대한 의견을 그립니다.
결론적으로, "Paul Gauguin의"신체의 금 "은 다채로운 용도와 구성을 통해 여성의 인물과 타히 티아 문화의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 관중이 인간 존재의 깊이와 외부 프레젠테이션을 초월하는 의미를 찾는다. 따라서 그들의 몸의 금은 우리가 존경하는 문화와 사람들의 본질적인 가치의 상징이되어 인간 경험의 다양성과 무시력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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