설명
Paul Gauguin의 "Galk in a Bowl"(1888)의 작품은 포스트 득점과 상징주의의 시작 사이의 전환을 웅장하게 표현한 것입니다. 그리고 종종 의미가 적재됩니다. 이 그림에서 Gauguin은 매일 문제를 선택하지만 간단한 대상을 시각적 및 감각 탐사 분야로 바꾸는 독창성으로 해결합니다.
이 구성은 테이블 위에 위치한 사과 한 그릇에 중점을두고 있으며, 포 그라운드의 요소를 수용하는 것처럼 보이는 따뜻하고 부드러운 배경이 있습니다. 사과는 논란의 여지가없는 주인공입니다. 생생한 색상 - 빨간색과 노란색의 가변 색조는 가장 중립적 인 배경과 섬세하게 대조되므로 시청자는 견고성과 볼륨에 집중할 수 있습니다. Gauguin은 이러한 과일의 현실적인 표현을 신경 쓰지 않지만 매일 현실 대신 감각을 불러 일으키는 방법의 포화 및 단순화로 재생됩니다. 이것은 그의 경력을 통해보다 이상적이고 감정적 인 비전에 찬성하여 직접적인 시각적 표현에 반대하는 Gauguin의 스타일의 전형적인 것입니다.
"사과에서 사과"의 색상은 Gauguin의 특징적으로 대담한 팔레트를 사용한다는 증거입니다. 우리는 짙은 파란색 색조의 그림자가 존재한다는 것을 알 수 있습니다. 빛은 과일의 표면에 거의 미묘한 광도를주는 각도로 필터링하여 시청자를 풍부한 시각적 경험으로 끌어들입니다. 이 빛의 품질은 포스트 인상의 독특한 스탬프 중 하나이며, 조명은 형태를 향상시키고 물론 관찰자와 감정적 인 연결을 설정합니다.
또한 요소의 배열 - 그릇은 완전히 집중되지 않으며 테이블의 가장자리는 다소 특이한 방식으로 제시되어 작품에서 친밀감과 정직함을 유발합니다. 이러한 완벽 함이 부족한 것은 아카데믹 미술의 관습에 반대하는 Gauguin의 비전을 반영한 것입니다. 이 그림에는 인간의 성격이 없지만 사과의 존재는 자연과 예술가가 만든 환경 사이의 대화를 암시하여 일상 생활, 예술 및 삶 자체에 반영됩니다.
그의 일반적인 작품의 맥락에서 "사과의 사과"는 이시기에 Gauguin이 탐구 한 일련의 삶과 일치합니다. Cézanne과 같은 비슷한 그림도 같은 장르에 접근했지만 Gauguin의 해석과 색상과 감정에 대한 접근은 크게 다릅니다. 이 작품에서 단순을 상징적이거나 정서적으로 공명하려는 그의 소망은 표현 된 대상을 넘어 해석을 초대합니다.
따라서 "사과의 사과"는 과일의 표현에 관한 작품 일뿐 만 아니라 색, 모양 및 상징의 심리학에 들어가는 작품입니다. 이 작품으로 Gauguin은 그의 시대의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 표현주의와 상징을 향한 다리를 확립합니다. 그의 대담한 스타일과 개인 표현에 대한 그의 헌신을 통해,이 그림은 그의 예술적 천재에 대한 간증과 일상 생활을 숭고한 만남으로 바꾸는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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