설명
19 세기 유럽 서클 내에서 유창하게 이동 한 미국 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 유색 심포니와 그의 작곡의 연상적인 단순성을 통해 예술에 대한 그의 단일 기여로 유명합니다. 1894 년에 페인트 된 "그레이 앤 핑크 : 팬이 든 모델"은 휘슬러가 그의 성숙한 스타일을 특징 짓는 색조 개선과 고요한 은혜를 탐구하는 일련의 작품에 속합니다.
그림에서, 여성, 부드럽고 미묘한 그림이 관찰되며, 회색 색과 분홍색 톤의 마스터 사용에서 진미가 나오는 맨틀이 있습니다. 팬을 잡고있는이 모델은 평온과 묵상을 불러 일으키는 포즈에서 발견됩니다. 공간의 취급과 단순화 된 환경의 참여는 시청자의 관심을 중심 인물에만 초점을 맞추고 은혜와 우아함을 강조합니다. 감소 된 팔레트로 회색과 장미는 미묘하고 복잡한 색수 화 된 조화를 이루어 휘슬러의 색 조작에 대한 숙달을 보여 주어 대기 및 정서적 효과를 달성합니다.
이 구성은 분명히 간단하지만 단순한 시각을 초월하는 근본적인 복잡성을 포함합니다. 메인 색상으로 회색의 선택은 우연이 아니지만 분홍색 뉘앙스가 더 큰 강도로 나타날 수 있도록 중립성과 우아함을 검색하는 데 반응합니다. 이 색수 상호 작용은 미니멀리스트 미학과 작품에 존재하는 요소의 경제에서 분명한 가장 큰 영감 중 하나 인 휘슬러에서 일본 예술의 영향을 반영합니다.
이 모델은 얼굴 세부 사항으로 간신히 정의되지 않았지만 이상화 된 아름다움의 상징이됩니다. 그것의 정체성은 그 형태가 전달되는 개선과 평온의 느낌보다 덜 중요합니다. 유동적 인 드레이프와 주변 공간과의 상호 작용은 시각적 시가되며, 드레이프 재료는 거의 시적으로 바닥과 합쳐집니다. 또한 팬은 신중하지만 이국주의와 진미의 추가 차원을 추가합니다.
"회색과 분홍색"에서 휘슬러는 빛과 색상의 영향에 대한 그의 매력을 보여 주며,보다 감정적이고 대기적인 해석을 위해 현실적인 표현에서 멀어지게됩니다. 이 작품은 육체적 현실을 충실하게 표현하기보다는 색의 능력과 기분과 감각을 불러 일으키는 방법이 다른 많은 부분과 일치합니다. 음악 심포니의 영향은 식별 할 수 있습니다. 휘슬러는 음악과 같은 그림이 시청자의 직접적이고 내장 반응을 찾아야한다는 그의 믿음에 대한 "배열"및 "심포니"와 같은 그의 작품 중 일부를 보관하는 데 사용되었습니다.
"그레이 앤 핑크 : 플라스 드레이프 모델"은 단순한 그림이 아니라 단순성과 미묘함의 본질적인 아름다움을 옹호하는 휘슬러의 그림 철학의 표현입니다. 이 작품은 우리에게 기술적 기술뿐만 아니라 예술의 능력을 시적 춤에 참여하는 내성적이고 명상적인 상태로 자신을 옮길 수있는 능력을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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