설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 "회색과 검은 색 No. 1의 배열 : 예술가의 어머니의 초상화"는 그의 냉정한 우아함과 어머니와 열광적 인 헌신에 대한 깊은 탐구를위한 예술의 역사의 중심으로 세워진다. 1871 년에 그려진이 초상화는 예술가의 어머니 인 Anna McNeill Whistler의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 그림 구성의 조화와 균형에 대한 명상을 제공합니다.
이 작품은 회색과 검은 색 톤의 시각적 교향곡으로, 휘슬러의 색상 관리에 대한 숙달을 강조하여 내성과 평온의 분위기를 얻습니다. 아티스트는 회색 뉘앙스가 지배하는 제한된 팔레트를 사용하여 시청자가 초상화의 존엄성과 심각성에 집중할 수 있습니다. Anna의 인물은 중앙에 위치하여 안락 의자에 앉아 있으며 무릎에 섬세하게 십자가가 있고 다리에 흰 천을 놓고 전체에 미묘하고 상당한 대비를 더합니다.
휘슬러의 어머니의 자세는 그의 모습의 거의 엄격한 프로필에 의해 강조되고 조용합니다. 그의 시선은 멀리서 길을 잃은 것 같습니다. 단순한 선과 불필요한 장신구없이 착용하는 검은 드레스는 그 존재의 긴축과 은혜를 강화하는 반면, 매끄럽고 미니멀 한 배경은 산만 함을 피하여 모든주의를 기본 그림으로 지시합니다.
회색 벽이 거의 장식되지 않은 방의 단순성과 벽에 조각이 포함되면 그림에 추가 차원이 추가됩니다. 조각은 그 자체로 예술 작품 인 것 같습니다. 이는 휘슬러의 다른 예술 형식에 대한 감사와 자신의 작품을 더 넓은 문화 전통에 배치하려는 욕구를 암시합니다. 이 요소는 또한 표현 된 그림을 프레임하고 보완하며, 여러 수준의 이야기를 겉보기에 간단한 구성에 통합하는 작가의 능력을 증명합니다.
휘슬러가 그림보다 더 전형적인 계획에 따라 그의 작품에 침례를받는 것이 주목할 만하다. "배열"이라는 용어는 주제의 정체성이 아니라 색상과 모양의 구조와 조화에 관찰에 초점을 맞추려는 의도를 강화합니다. 이 추상적 인 접근법은 나중에 예술적 움직임을 선사시켜 제목과 작품 사이의 관계가 더욱 암시적이고 덜 설명됩니다.
"회색과 검은 색 No. 1의 배열"은 감동적이고 친밀한 초상화 일뿐 만 아니라 일본 예술의 영향을 반영하며 휘슬러는 깊이 감탄했습니다. 단순성, 균형 및 장식 부족의 원리는이를 일본의 미학 및 상징과 모더니즘과 같은 후속 예술적 운동과 연결시킵니다.
이 그림은 휘슬러의 예술적 재능에 대한 간증뿐만 아니라 모성 인물과 어머니와 아들의 관계에 대한 인식으로서 시간의 통과에 저항했습니다. 이 걸작은 기술적 우수성과 정서적 깊이로 인식 된 여전히 공부하고 존경하며 서구 예술의 역사에서 중요한 위치를 계속 차지하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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