설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Graef and Friend"(1914)는 표현주의의 맥락의 일부이며, 형태의 왜곡과 대담한 색의 사용을 통해 인간의 감정을 나타내려고 노력하는 예술적 운동입니다. Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 사회에서 현대의 삶과 소외에 대한 그의 특별한 접근 방식으로 눈에 띄었습니다. 이 그림에서, 예술가 스타일의 몇 가지 특징적인 요소가 합성되며, 이는 비 유적 표현과 감정 표현 사이의 교차점에 있습니다.
"Graef and Friend"를 관찰함으로써, 우리는 전경을 지배하는 두 가지 그림을 중심으로 한 구성을 알 수 있습니다. 둘 다 자연 환경에 있지만 단순히 풍경을 나타내는 것은 아닙니다. 오히려 환경은 수치에 대한 동적 보완으로 제시됩니다. 캐릭터의 위치와 표현은 공모와 우울함을 전달합니다. Kirchner는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 기술을 사용했으며,이 작업에서 스트로크는 모양과 색상 사이의 대화와 거의 같습니다. 인물의 몸은 양식화되고 거의 기하학적이며, 이는 그림을 향상시키는 감정적 인 분위기를 더합니다.
색상은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Kirchner는 생생한 녹색과 짙은 파란색을 포함하는 팔레트를 사용하여 환경의 특성뿐만 아니라 캐릭터의 감정 상태를 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 현실적인 표현을 추구하는 것이 아니라 시청자의 감정적 반응을 불러 일으키는 것입니다. 풍부한 톤과 색상의 병치는 기존의 것을 피하고 시청자와 작업 사이에보다 내장 연결을 허용합니다.
캐릭터는 그림을 읽는 데 가장 중요합니다. Kirchner는 움직이지 않거나 이상화되지는 않지만 역사와 내부 표현으로 가득 찬 순간을 포착합니다. 그들의 얼굴은 향수와 갈망의 혼합을 불러 일으켜 아마도 대인 관계의 시간의 흐름 또는 복잡성을 반영합니다. 이 감정적 인 연결은 근접성과 서로 옆에 위치하는 방식을 통해 강화됩니다.
또한 "그레이프와 친구"가 만들어지는 역사적 맥락을 고려하는 것도 관련이 있습니다. 1914 년에 유럽은 제 1 차 세계 대전 직전에 있었고, 그 작업은 불확실성과 시간의 사회적 변화의 환경을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 시대의 사건에 깊은 영향을받은 Kirchner는이 작품을 통해 불안을 채택하여 개인을 보편적으로 바꿨습니다.
이 작품에 대해 이야기 할 때, 그것을 표현주의 내에서 Kirchner와 그의 동시대 사람들의 다른 작품과 관련시키는 것은 불가피합니다. "베를린 스트리트"또는 "모델이있는 자체 -포 트레이트"와 같은 다른 작업에서와 같이, 숲의 관점 및 실험의 영향은 여기서 명백하다. 즉각 성과 감정의 감각은 모든 생산에서 볼 수있는 전도성 실입니다.
요약하면, "Graef and Friend"는 두 개인 사이의 연결을 나타내는 것뿐만 아니라 현대 세계의 맥락에서 인간의 경험에 대한 의견을 제시하기 위해 그 관계를 초월합니다. Kirchner는 그의 특별하고 설득력있는 스타일을 가진 우리에게 색상과 방식을 그의 가장 강력한 도구로 사용하여 자연과 사회에 직면 한 인간의 이원성을 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 변화하는 세상에서 변화와 정체성을 찾는 것으로 표시된 시대의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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